安徽網 大皖客戶端訊    國家一級美術師、安徽省美協水彩畫藝委會副主任汪昌林日前做客古井貢酒年份原漿古20冠名的大皖徽派節目，雖然榮譽不少，作品等身，但眼前的汪昌林更想分享的是自己不停的步履，用中國水墨的精神去丈量祖國的大好河山。汪昌林說，初見是最美好的一瞬間，而最好的風景永遠都在路上，因為牽引自己遠行的遠方存在著一次次初見。甚至可能說，他在路上走著走著，就會碰見那個看完小人書正在涂鴉的，和繪畫“初見”便結緣的小男孩。不停的走，不停的發現，沒有固步自封，這也是汪昌林自己的藝術理念。

初見的美好印在心底 

純粹的畫家魂牽夢縈

藝術家汪昌林

徽派：印象很深是您的一次畫展的主題詞叫“初見”，能說說您和書畫藝術初見時的心動和美麗嗎？

汪昌林：這個畫展是去年的年底，為了迎接農歷新年，在蜀山腳下的半邊街舉辦的一個寫生精品展，展前，我請我的好友、學者寧燕女士撰寫畫展前言，她問有何要求？我說沒有任何要求。她以“初見”為畫展命名，此出于清詞人納蘭性德的《飲水詞》——人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。我特別喜歡詞中的意境。人與人相逢，第一印象的美好是多么重要！那會留在記憶里、留在靈魂的深處。回想起來，我兒時就喜歡畫畫，夢想長大后能當個畫家。

汪昌林寫生作品

徽派：那時候有學習崇拜的偶像嗎？

汪昌林：兒時的條件下，小人書就是我最好的摹本，小人書里蘊含豐富、多樣的藝術表現，其中的油畫、國畫、線描、水粉、水彩等造型都極為準確，基本功也非常扎實。

徽派：哦，原來您的繪畫啟蒙來源就是孩子們最愛的小人書。

汪昌林：沒錯。后來考學時，我第一學歷選的是當時比較熱門的工藝美術專業。讀研時，我選擇了中國畫專業。

真情實感先打動自己 

丈量山川別走馬觀花

汪昌林做客徽派

徽派：非常堅定以繪畫作為職業，您的熱情從哪兒來的呢？

汪昌林：首先是兒時種下的那顆美好的種子，然后在心中發芽、生根、成長，孩提時，雖只是一種涂鴉，但，妙趣橫生！上大學以后是系統學習，油畫、中國畫、水彩和水粉等都要學。外出寫生，慢慢地開始創作一些作品。工作以后也從沒有放下手中的畫筆，我幾乎把所有工作以外的節假日，都用在外出寫生和繪畫創作里了。從1990年起至2015年間，我的油畫、水彩畫、中國畫作品先后入選國內外大展數十次，也多次獲得主要獎項。畢業后，我做過設計師工作，也教過書，后來經過一番努力，終于獲得了“自由”，從此步入了職業藝術家的行列，我很幸運，這正是我最理想的生活方式。

徽派：那你后來的繪畫有什么方向嗎？

汪昌林：我的第一個繪畫創作主題是從行走安徽開始的。前后用了二十年時光，完成了近百幅油畫《色彩徽州》系列、數百幅水彩畫《人文安徽》系列，并于2010年10月，在安徽省博物館舉辦《色彩徽州——汪昌林油畫作品展》，展覽6天，觀眾絡繹不絕，觀者如潮！后應觀眾強烈要求，主辦方臨時決定破例延遲展期5天！這開創了安徽博物館建館展覽之先河。

汪昌林在城郊的工作室

徽派：聽起來您心里是有很明確的書畫藍圖？

汪昌林：我不給自己定大目標，小目標往前走很容易實現，目標太大走到一定程度會覺得很難實現，會容易松懈。我基本三五年，定個小目標，然后往前走。先走出合肥畫安徽，你看我的畫都是陽光燦爛色彩斑斕的，我的性格就是這樣的。

徽派：對作品你會有什么樣的要求？

汪昌林：每幅作品你都得要付出真情實感、用心去描繪，要知道作品的第一個觀眾是你自己，先打動自己才能打動觀眾。一幅作品能打動所有觀者是不可能的，只有感動了自己，才有可能感染他人。

徽派：什么時候開始寫生中國的？

汪昌林：隨著年齡的增長，閱歷的提升，走出安徽、去畫祖國的大好河山，便成為我的新目標。后面二十年，我基本上都在各地寫生。祖國變化太大了！坐上高鐵日行幾千公里，不可思議，也非常自豪！想當初，我外出寫生，交通工具還只是拖拉機、三輪車，在狹窄而泥濘的土石路上顛簸，下車后灰頭土臉簡直是常見的現象。如今，祖國所有的村鎮都通上了柏油路，就在這五年、十年間，變化太大了。這么多年行走，我把三十年前的作品拿出來，進行對比，變化就出來了。

汪昌林作品

徽派：祖國的變化都在里面。

汪昌林：是啊。如今，無論走到哪里，山變青了、水變綠了；村寨變美了。飛機、高鐵、高速公路和基站，更完全改變了我們的生活方式和出行方式。

徽派：第一次走出安徽，您的“初見”里有印象深刻的故事嗎？

汪昌林：一路都是初見。我始終在行走，各地的美景牽引著我，路上美的東西太多了。行走就會有故事，每張作品都會有故事。記得我在敦煌寫生時，從南方來了一批學美術的學生，看完我現場寫生的作品后，竟然激動地給我鼓起了掌，他們紛紛與我拍照留念、找我簽名，有個女生沒有本子，說，老師，您就在我背上簽名吧？

徽派：一般出去一趟待多久？

汪昌林：少則一個月，多則三四個月。隨著年齡增長，我覺得要多思考。比如到云南，首先要做功課，線路要排好，美食、民俗、典故等風土人情你都得要一一了解，之后才會動筆，才有靈感，畫面自然就鮮活了，你不能走馬觀花。這是我這些年寫生的一些感受。

徽派：先要和景物產生情感連接。

汪昌林：對。首先要讀懂它。不然作品怎么會有說服力和深度呢！

行走本身就是最好作品 

水墨最能代表中國精神

“行走本身就是作品”

徽派：您用畫筆記錄山川大河人文風情，那您覺得繪畫和攝影相比，不同的體驗感在哪里？

汪昌林：兩個概念。兩種藝術表現形式。有需求就有存在價值。不矛盾。攝影作品也好，繪畫也好，文學、音樂也罷，最重要的是要用心深入生活，有真情實感，否則作品是不會有生命力的。我行走的故事太多了。例如，在青藏高原，畫黃河的源頭，我就必須來到海拔5000多米的巴彥克拉山下，雖然是夏天，竟然讓我碰到好幾場大雪。途經一個藏民家，藏民一家人的熱情，令我感動難忘。那天，我內心本不想打擾別人，同行的有位青海朋友，一進門，女主人什么也沒說，端出蓋著蓋子的一只大臉盆，上面放著兩把刀，我開始有點忐忑不安，這時，青海朋友從門外進來告訴我，這是藏族同胞迎接客人最隆重的方式。一大盆牦牛肉和血腸，他們的意思，你盡管大口吃肉、大碗喝酒吧，你如果不好意思，他們反而會生氣！為了報答他們，第二天，我決定抽出時間和他們家人一起幫他們放牦牛、撿牦牛糞。牦牛糞在海拔4000米以上的高原上，可是生火、取暖的唯一燃料呀。我現在和她孩子們還有微信聯系，這是非常美好的記憶。類似這樣的故事，我在行走中國的寫生旅途中，常能遇到。

徽派：我還以為你會畫畫報答他們呢！

汪昌林：當然畫了畫，還不止一幅呢！

汪昌林作品

徽派：您行走就是為了繪畫創作尋找靈感嗎？

汪昌林：不！我個人覺得，我的行走過程本身就是一幅宏大的創作。我還會不停地前行，“初見”不同的風景、風情，沒有見過的景物都是初見。當然，前行還另一層的含義：通過幾十年從水彩畫到油畫再到中國畫的實踐和探索，我深深體會到，只有中國水墨畫里蘊含著無窮的韻味和魅力。近10年來，我心無旁騖地用水墨寫生的形式投入到我的“行走中國”的繪畫創作之中。

年輕時，我還覺得油畫畫得很過癮，大筆觸、 強肌理，可以反復涂抹，那好豪放、帥氣呀！可隨著年齡的增長，我逐漸意識到，在視覺藝術領域里，最能代表東方人文情懷的還是中國水墨。我現在著迷的正是中國水墨。中國人血液不僅流著血，還流著墨汁。

創作不能固步自封 

最美的風景在路上

汪昌林作品

徽派：那您在創作上有沒有遇到過瓶頸和挑戰呢？

汪昌林：我一直在尋求變化，所以無畏挑戰。我把油畫、水彩、中國水墨等技巧及技法有機地結合起來，中國畫的“魂”始終沒有丟，所以得心應手。你再看看我作品里的線條運用，雖然用線很多，但順著每一條線看，都有節奏和力度，這不是我故意“炫技”，是一種自然的流露。

徽派：您獨特的“行走”和創作方式還會繼續嗎？

汪昌林：會一直繼續，直到我走不動，但我的思考還會繼續。道法自然，天人合一。這是我最喜歡的兩句話，有時候，畫的時候能體驗到。全身心投入，出來的肯定是好作品。

徽派：您如此熱愛行走寫生，如果身體不允許，不能更多出走時，怎么辦？

汪昌林：我想，再創作十年或二十年還是可以的。但是節奏會放慢一些的，你的表現手法，繪畫語言，會自然流露出和以前不一樣的東西，筆墨、線條，我沒給自己定位，一定要畫成什么樣，我干嘛要給自己搞個定位和所謂的目標，只要不斷向前，創新，固步自封最后只有死路一條。

徽派：初見的那個小男孩的熱情會一直延續下去嗎？

汪昌林：我很幸運，我擁有一個好家庭、還碰到了好老師，當然還遇到了偉大的時代。藝無止境，你只有向前走，保持熱情，才能不斷產生新的靈感，迸發新的理念。

汪昌林直播中展示最新創作

徽派：接下來，您正在進行的課題又是什么呢？

汪昌林：我完成了《華夏之光》——行走黃河、長江、長城系列寫生長卷。長城系列長卷，我前后用了五年時間已經完成，歷經陽關、玉門關、嘉峪關、偏關、鎮北臺、殺虎口關、平型關、雁門關、娘子關、倒馬關、紫金關、居庸關、黃崖關、山海關，著名的萬里長城十三關都畫了。黃河行系列長卷，從青藏高原的巴顏喀拉山黃河源頭，經過青海、四川、甘肅、寧夏、內蒙、陜西、山西，已畫到河南段。長江行系列長卷，從青海、西藏、云南，已畫到四川。事是干不完的。

徽派：您給自己的藝術道路做一個總結吧。

汪昌林：幾十年的藝術創作行走生涯，感悟最深刻的是你不斷往前行走，就會不斷有新的初見，只有前行，你才會發現自己需要最美好的東西，而最好的風景永遠在路上。

新安晚報 安徽網 大皖客戶端記者 蔣楠楠