截至6月8日，全國影院營業數量超過9000家，營業率在75%左右，當然北京上海這樣的票房重鎮非常讓人掛念，但另一個重要的問題就是片源，尤其是暑期檔到了，需要一部轟炸型的標準大片。現在好消息似乎來了。

實不相瞞，2022年走到6月9日這一天，票房最高的進口片是《壞蛋聯盟》，內地票房目前是不到2.8億人民幣，位列2022年中國內地票房榜11位。好吧，這個場面確實有點尷尬。明天，也就是10號，《侏羅紀世界3》將與北美同步上映，大恐龍終于來救市了。先不要說《侏羅紀世界》系列已經背離了《侏羅紀公園》系列，變成了簡單粗暴的怪獸片，前兩部《侏羅紀世界》分別在2015年和2018年，在中國內地市場收獲14.18億、16.95億元票房，至今穩居內地影史票房前50（34位和49位）。啥也不說了，暑期檔了，真正的好萊塢大片真的久違了。《侏羅紀世界3》顯然是2022年第一部“10億級別”賣相的進口片了。全球不好說，但在國內，《侏羅紀世界3》是有望挑戰前面兩部票房的。先盤一盤電影里的恐龍世界，給暑期檔暖暖場。

《侏羅紀公園》三部曲：

生命會以及找到出路

1993年6月9日，斯皮爾伯格執導的《侏羅紀公園》在華盛頓國家建筑博物館首映，隨后環球影業斥巨資將大恐龍運送到全球影院，最終影片在北美就拿下4億美元，全球票房更是斬獲10.99億美元，直接登上全球影史票房冠軍。那可是29年前，那可是年輕的斯皮爾伯格非常趕時間的一年，因為同年11月，他的《辛德勒的名單》也順利公映。說那一年是斯皮爾伯格年，怕是不為過。而10.99億的全球票房紀錄，直到四年后，另一位牛人詹姆斯·卡梅隆才將其打破，那就是1997年的《泰坦尼克號》。

也許簡單說《侏羅紀公園》是一部劃時代的作品有點唐突，但是影片確實首次大規模采用了電腦特效作為大場面呈現。雖然大量場面仍然是機器模型打造，但1992年斯皮爾伯格在夏威夷完成大部分拍攝后，就跑去拍《辛德勒的名單》了，而十分信任地甩手把后期特效制作丟給了盧卡斯大神的“工業光魔”。上個世紀90年代，是電影技術突飛猛進的時代，舉幾個例子，1992年《終結者》主要賣點還是機械感很強的機器人，而盧卡斯開始啟動“星戰前傳”系列的時候，技術上已經不能和80年代的“星戰系列”同日而語了。1995年，皮克斯動畫《玩具總動員》則宣告全電腦特效制作已經不是夢想。

文科生描述這一切有點捉襟見肘，但工業光魔公司帶來的全景恐龍鏡頭，暴龍在雨夜襲擊汽車的全景鏡頭，還有那段最著名的草地上恐龍群狂奔的鏡頭，在電視上不知道看了多少遍，我小時候的電視機里，說到電影，不是嗡嗡響的《星球大戰》就是《侏羅紀公園》要么就是在介紹《捉鬼敢死隊》，不知道為什么我還記得有《酋山節考》。或者可以這么說，包括《侏羅紀公園》在內的一大堆電影技術狂魔，正合力讓電影特效行業真正進入電腦CG時代。再往后的動作表情捕捉，再往后，可能就是2009年，詹姆斯·卡梅倫通過《阿凡達》界定的“3D電影元年”。

《侏羅紀公園》系列四年一部，也確實一部不如一部。1997年的《侏羅紀公園2》雖然仍然由斯皮爾伯格執導，恐龍特效場面有增無減，但口碑票房雙雙下滑。到了2001年，斯皮爾伯格只擔任了紙片人的《侏羅紀公園3》，就是慣性撈點錢了，但它絕對不是爛片，以標準商業電影考量，節奏更快，恐龍種類更多，以怪獸驚悚片的方式刺激感官。到想要更多，好像也不是很容易得到了，譬如來一句“生命自會找到其出口”這樣的禪語。問題是燒了更多錢，但全球票房只有不到4億美金，侏羅紀世界暫時偃旗息鼓了。當然，我們要記得，2013年《侏羅紀公園3D》在內地復映，輕松拿下了3.49億人民幣票房。

《侏羅紀世界》三部曲：

致敬的成功不全是偶然

《侏羅紀世界》的重啟顯然也是處心積慮，它的故事直接掛鉤《侏羅紀公園》，避開了另外兩部口碑和票房不那么出色的續作。當年尚在建設的侏羅紀公園，如今已經成了成功的主題樂園，第一部《侏羅紀公園》里還在從蚊子血里復制恐龍的科學家，如今已經開始通過基因編輯創造出了全新的“暴虐霸王龍”，而“星爵”則在這部電影中成為了成功馴服迅猛龍的飼養員。

要知道，當年環球影業花了200萬美金才競爭下《侏羅紀公園》的小說版權，所以不要覺得這個作品是無腦的，2015年重啟的《侏羅紀世界》，就明顯在致敬曾經的前輩《侏羅紀公園》：失控和獵殺，科學與自然、資本和貪婪，恐龍不在多，而在精，譬如霸王龍和迅猛龍要成為御用角色。各種人物絮叨各自的理論和世界觀價值觀，最重要要讓恐龍進化得足智多謀，而不是四肢發達頭腦簡單。

《侏羅紀世界》全球16.71億美元和《侏羅紀世界2》全球13.1億美元的成功票房，技術的突飛猛進，恐怖氣氛的營造，其實相對于《侏羅紀公園》三部曲，新時代的恐龍電影，也從失控獵殺升級到生命思考。想想雷德利斯科特老爺子，當年拍了一部《異形》，后來包括卡梅隆在內的一種導演跟風思索，而老爺子自己也更進一步拍了《普羅米修斯》，思考創造和神性之類玄奧的話題。恐龍可是“環球影城”的重磅區域，雖然致敬也是一種裹足不前，但想想這些年的大IP，還有幾個保住了名節，《神奇動物》系列已經拍不下去了，諾蘭之后的“蝙蝠俠”，也走得異常艱難。致敬是情懷，像三代蜘蛛俠同框，讓兩個孩子踏入當年《侏羅紀公園》的土地。情懷是通行證，技術進步是通行證，適度的玩笑和擬人化思考的恐龍，是通行證，疫情的壓抑是另一張潛在通行證。

視覺系《恐龍》

實景和特效的2000年

樸樹的專輯《我去2000年》當年麥田音樂一推出，爆款！2000年公映的《恐龍》，實景和特效技術結合，畫面做的沒話說，但是恐龍會說話這事，讓你只能把它歸類為動畫電影。這片子爭議很大，畫風總體溫和，說的也是個遷移尋家的溫柔故事。在電視上看，其實就和看層出不窮的恐龍紀錄片差不多了，可能還是太多恐龍題材已經把恐龍列為“危險存在”。

你看看這個故事梗概就知道，小禽龍阿拉達生活在白堊紀晚期，由一群狐猴撫養長大大的阿拉達從來就沒有見過自己的同類，一場不期而至的流星雨將阿拉達所在的小島擊毀了，阿拉達和他的狐猴朋友一起逃難來到了大陸。當然這時候一大群恐龍正在靠近。時光倒退20年，這片子如果說有什么問題就是：溫吞。恐龍哎，畢竟是恐龍。

《冰川時代3》和《金剛》

沒有小角色只有小演員

藍天工作室，當年可謂唯一可以和皮克斯和夢工廠抗衡的動漫制作公司，而“冰川時代”系列，起碼到第四部的時候，依然保持在水準之上，尤其值得一提的是，在小黃人從《神偷奶爸》系列動畫脫穎而出反客為主之前，獨領風騷的黃金大配角是《冰川時代》系列里的松鼠斯科特，那個對堅果有著執念的松鼠。

《冰川時代3》的主題是恐龍，劍齒虎猛犸象和樹懶發現了三枚恐龍蛋，因此也將《冰川時代》系列變成了《侏羅紀世界》，想想現在中國人對戶外品牌某鳥某象和某鼠的熱衷，在這個憑空架構的世界里，友情愛情紛紛上演。實際上，第三部《冰川時代》已經給系列拉響了預警，故事真的不好編了，只能把恐龍世界當作一個“隱藏菜單”拉入敘事。而到了這個時候，連松鼠斯科特都開始談情說愛了，誰還記得那個隱藏的恐龍世界呢？講真的，這個恐龍世界還沒有彼得杰克遜2005年的《金剛》里打醬油的恐龍讓人印象深刻，金剛英雄救美的瞬間，把娜奧米瓦茨放在身后，然后，然后，金剛掰開了恐龍的顎骨。天哪！手撕的魅力。沒有手撕過惡棍，就不配和美女一起山上看日出。《冰川時代3》里恐龍戲份倒多，但完全沒有《金剛》里來得搶眼。

《你看起來好像很好吃》

動人的都不復雜

講真的，我完全不記得《你看起來好像很好吃》講的是什么故事，我只是記得很多年前看這部造型幼稚的日本動畫時，鼻子一酸，眼淚就掉了下來。而不斷給我強化這個記憶的是，有個好朋友的孩子，大名居然就叫“哈多”。一把年紀，居然被這種故事給整破防了。

其實我去看一眼故事梗概，還是沒有辦法復盤整個讓我破防的來龍去脈，但是你從這個故事梗概里，可以想見一定是最樸素的情感關系，最樸素的“我將永遠愛你”觸動了哪根筋哪根弦。食肉恐龍哈多被食草龍母親養大，顯然它在兩個族群里都是異類的存在。應該是這么個思路：本能將它引導回肉食本性，而機緣巧合，它又成了另一個食草龍的“父親”。安逸的時候，一切看起來都很好，只有真正的考驗來臨的時候，一些預先被認定的答案，才會顯出它的本色。它真的是那種萌萌噠甚至可以說是低幼的畫風，但是我是怎么被整破防的呢？得閑我得再去溫習一遍。

蔣楠楠