大皖新聞訊  戲劇是安徽的主要藝術門類之一，不僅有被稱為戲曲活化石的貴池儺戲、古老的皖南目連戲，還有對全國多數劇種產生重要影響的青陽腔、徽調，黃梅戲更是一枝獨秀，享譽海內外，成為中國的五大劇種之一，深受觀眾喜愛。

除了悠久的歷史以外，安徽現在擁有24個本土劇種，7個跨省劇種，數量排名全國第三。因此，不管是歷史還是現狀、數量還是影響力，安徽都是當之無愧的戲曲大省。本期的安徽人文講壇，就來詳細了解一下安徽戲劇的版圖。

嘉賓簡介

張瑩，安徽省藝術研究院一級編劇，江淮名家領軍人才、省宣傳文化領域“青年英才”、省學術和技術帶頭人后備人選，享受省政府特殊津貼。作品入選國家藝術基金大型舞臺劇項目、文旅部劇本扶持工程等，參加全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演，中國（安慶）黃梅戲藝術節展演，并在中央電視臺播出。主持或參加國家社科基金、省部級課題多項。作品獲省“五個一工程”獎、省社科獎、田漢戲劇獎等。

安徽戲劇的形成與發展

王國維先生在《戲曲考原》中指出：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”中國傳統戲曲正是這種以“歌舞表演的方式”講故事、抒情愫、達道義的載體。

安徽戲曲早期的形成亦是如此。等候大禹歸來的《侯人歌》：“候人兮猗。”被譽為南音的開始，安徽民歌的發端；大禹治水成功以后，皋陶作《夏龠九成》，被稱為安徽歌舞的先河。《史記》記載的優孟衣冠的故事里，有了當眾扮演，這個故事也被認為是中國表演的開端，對中國戲曲的形成產生了重要的影響。東漢時期安徽又出現了第一首長篇敘事詩《孔雀東南飛》，有了故事情節、貫穿人物和戲劇沖突。至唐，這些戲劇因子聚合，出現了日臻成熟的說唱藝術。后經宋元發展，安徽出現了孟漢卿的雜劇《魔合羅》，這是有史可查的安徽戲劇的最早記錄，后世對他的評價也很高，比如朱權稱他是“真詞林英杰”，賈仲明更是把他與關漢卿相提并論。

明清之際，朱有燉、朱權、鄭之珍、潘之恒、汪道昆、汪廷訥、梅鼎祚、阮大鋮等燦如繁星的安徽戲劇人，留下了許多膾炙人口的戲劇作品，他們共同創造了安徽古典戲劇的輝煌。

至清乾隆末年四大徽班進京，標志著花雅之爭以花部的勝利而終結，隨后地方戲如雨后春筍般出現。再后來，由民歌小調、小戲等又催發了一批劇種，基本上形成了我們今天安徽戲曲的版圖。“安徽戲劇以其重要影響力在全國戲劇版圖上成為不可或缺的一環。”張瑩介紹。

皖北戲劇

這里的皖北指淮河以北地區，以淮河文化為中心，各種不同文化在此碰撞、交流、積淀，形成了獨特的、底蘊豐富的地域文化。這里人文薈萃，翰墨生輝，孕育出了老子、莊子、管子等先哲，“三曹父子”“竹林七賢”等文學藝術巨擘，也創造了豐富多彩的戲曲藝術。泗州戲、淮北梆子戲、墜子戲、二夾弦、嗨子戲、推劇、淮北花鼓戲、衛調花鼓戲、清音戲等劇種在這片土地上競相綻放。

“泗州戲是皖北影響較大的劇種，又名拉魂腔，她在清代‘花雅之爭’之時，在民間曲調即興演唱的小戲基礎上破土而生。傳入安徽以后，廣泛吸收本地民間演唱藝術，形成了安徽的‘拉魂腔’，20年代進入蚌埠，為體現劇種的地方特色，新中國成立以后改名為泗州戲。”張瑩說。

泗州戲在行當上與其他劇種也有些許不同，她是重旦角的劇種，“吃包子吃餡，聽拉魂腔聽旦”。總體而言，男腔粗獷豪放，高亢嘹亮；女腔婉轉悠揚的，結尾處多翻高八度拉腔，動人魂魄。因此流傳著“攔魂腔，不怕你不來，就怕我不唱”等戲諺。

泗州戲能在舞臺上大放異彩，與李寶琴等一批優秀的旦角藝人分不開。她扮相俊俏，嗓音甜潤，吐字清晰，韻味十足，在淮河兩岸、蘇魯皖豫四界享有了“泗州戲皇后”的美譽。

淮北另外一個影響較大的劇種是淮北梆子戲，別名沙河調、沙河梆子。清中葉形成于阜陽一帶，“典了房，賣了地，也要聽聽梆子戲”，道出了戲迷對淮北梆子戲的喜愛與迷戀。她劇目豐富，比如大家熟知的《穆桂英掛帥》《打金枝》《寇準背靴》《打神告廟》等。淮北梆子戲在長期的發展中，涌現出了顧錫軒、張福蘭等一批優秀演員，也培養了皖北唯一一位梅花獎演員張曉東。淮北梆子戲近些年發展勢頭較好，成為一個能夠走向全國，有一定影響力的劇種。

皖中戲劇

“這里的皖中，主要指地跨長江流域和淮河流域，包括淮河以南、大別山——巢湖以北的合肥、六安 、滁州等地，這里是江淮文化的重要組成部分,孕育了大家所熟知的，有著廣大群眾基礎的廬劇等劇種。”張瑩介紹。

廬劇原名倒七戲，源于大別山區。豐富多彩的民歌、山歌，以及花鼓、地燈踩蹺、挑花籃等多種民間歌舞給了她重要的滋養。至清初，受湖北花鼓戲的影響，逐漸形成了有當地山區風格的生活小戲。

隨著演出流動范圍的逐漸擴大，由于受到其生長環境和流行地區的生活、語言、風俗、民情及當地民歌小調的影響，廬劇逐漸形成了不同風格的西路、中路、東路三個派別。東路主要流行于蕪湖、繁昌一帶；中路流行于合肥、巢湖一帶；西路以六安、霍山為中心，流行于霍邱、金寨、淮南及湖北的英山、麻城，河南的商城、固始一帶。

廬劇劇目豐富，不僅反映勞動人民生活情趣和愛情為主要內容的花腔小戲；也有反映家庭悲歡離合的、愛情的、公案的本戲。廬劇目前依然保留著對鄉土鄉情的關注，保持著頑強的生命力。我們依然可以經常在社區、廣場等地看到唱廬劇的場景。

除了廬劇以外，皖中還有流行于皖東沿江兩岸的含弓戲，以及源自明代中葉“香火戲”，清代中葉形成于安徽天長、來安一帶的洪山戲。

皖南戲劇

“安慶戲劇和皖南的青陽腔等劇種密切關聯性，這里把安慶在皖南戲劇里介紹。”張瑩說。

皖南是安徽戲劇的重鎮，不僅有譽為戲曲活化石的古老劇種貴池儺戲、目連戲，也產生了時尚天下南北的“徽池雅調”，對中國戲曲的形成與發展產生了重要影響。四大徽班進京，徽漢合流，皮黃合奏，孕育出了國粹京劇藝術。在這片戲劇土壤的滋生下，黃梅戲等劇種蓬勃興起。

貴池儺戲的源頭可追溯到先秦，明清盛行于安徽池州沿江一帶，流行于池州沿江一帶的廣大鄉村，以宗族為演出組織單位，以請神敬祖、驅邪納福為目的，以戴面具表演為特征，素有“無儺不成村”之說。

皖南目連戲的內容來自《佛經》中的目犍連救母的故事。據記載，北宋時已有連演七天的“目連救母雜劇”。明清時期，徽州祁門人鄭之珍取當時民間流行的各種本子重新編撰,開始在皖南民間演唱。皖南目連戲還有一些民間小戲和世俗鬧劇很有價值。在演出中也經常穿插筋斗、跳索、跳圈、竄火等雜技表演，深受觀眾歡迎。明代張岱在他的《陶庵夢憶》里對徽州目蓮戲的演出有過詳盡的描寫，從中我們可以看到當時演出的盛況。徽商興起后，皖南目連戲伴隨徽商流寓大半個中國，對徽劇、川劇、漢劇、豫劇、昆曲等諸多劇種產生過一定的影響。

青陽腔形成于安徽青陽一帶,與徽州腔馳名于明清兩代，譽為“徽池雅調”，成為“天下時尚”的新調。她開創的"滾調"促成了板式唱腔的形成，實現了戲曲聲腔上的重大革新，在我國戲曲聲腔史上起著承上啟下的重要作用。她直接或間接影響了徽劇、贛劇、川劇、黃梅戲等劇種的形成與發展。

明代后期徽商蓄養戲曲家班風氣興起，特別是揚州、蘇州一帶的徽州富商，蓄養的家班水平較高，為徽班進京提供了條件。徽班進京還有一個先決條件，清朝以后，安徽境內的戲曲聲腔有了很大演變，安慶一帶相繼出現了俗稱“吹腔”的石牌調、俗稱“高拔子”的安慶梆子、以及由吹腔和高拔子演化而成的二簧腔，這些聲腔共同構成“徽調”，徽班唱的就是徽調。“除此以外，安慶還為徽戲提供了優秀的演員。”張瑩說，從當時流行的“安慶色藝最優”“無石不成班”可見一斑。

乾隆五十五年（1790），為慶祝皇帝80壽辰，揚州的高朗亭徽班率先入京，后又有春臺、四喜等徽班相繼進京，隨后與漢調藝人合演，推動了徽調的二簧腔與漢調的皮黃腔的合流并奏，逐漸向著新的戲曲聲腔——皮簧腔過渡，奠定了京劇誕生的基礎。1956年，安徽省徽劇團成立，徽調從此正式定名為徽劇。

清朝末年，也是在安慶，在民間小調的基礎上，在青陽腔、徽戲的滋養下，產生了一個新的戲曲劇種——黃梅戲。新中國成立以后黃梅戲迅速成型并產生全國性影響，一批年輕的知識分子和有志于從事黃梅戲創作的民間藝術家們投身于黃梅戲事業，他們從劇本、音樂、舞臺各個方面著手，整體拓展了黃梅戲的表現領域，提升了黃梅戲的美學品格。1954年，凝聚著這批藝術家心血的《天仙配》參加了華東戲曲觀摩演出大會，獲得巨大成功。《天仙配》《女駙馬》相繼搬上電影銀幕，轟動海內外。湖北、江西、吉林、西藏等省區相繼成立了黃梅戲劇團，香港、澳門還出現了用普通話和粵語演唱的黃梅戲，黃梅戲一時風光無兩。

黃梅戲劇目豐富，除了大家熟知的《天仙配》《女駙馬》之外，新時期也創作了《紅樓夢》《徽州女人》等一批深受觀眾喜愛的優秀作品，嚴鳳英、王少舫、五朵金花、黃新德、韓再芬等一批優秀的黃梅戲演員共同創造了黃梅戲的輝煌，為黃梅戲的傳承發展做出了重要貢獻。

嚴鳳英是黃梅戲一代宗師，她唱腔亮麗沙甜，委婉動聽，韻味濃郁，吸收了京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等唱腔之長，將它們融會貫通，自成一家，為黃梅戲開創了一個嶄新而輝煌的時代，她的表演藝術強化了黃梅戲劇種風格特色的形成。

王少舫唱腔風格獨樹一幟，嗓音寬厚明亮，吐字清晰，十分注重以聲傳情，豐富了黃梅戲生行的表演藝術和唱腔藝術，在推進黃梅戲發展，提高黃梅戲知名度上也作出了重要的貢獻。

皖南是安徽，也可以說是全國戲劇的重鎮，除了以上介紹的幾個具有全國影響力的劇種以外，還有皖南花鼓戲、岳西高腔、彈腔、太湖曲子戲、文南詞、梨簧戲等一批彰顯地域特色的小劇種。

安徽劇種眾多，但發展呈現不平衡狀況。戲曲作為傳承和發展中華優秀傳統文化的重要載體，是中華民族豐富珍貴的精神文化遺產，在賡續中華文脈中具有重要意義，近些年相繼出臺的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》《關于印發地方戲曲劇種保護與扶持計劃實施方案的通知》等文件，對劇種的保護傳承與發展起到了重要作用。

大皖新聞記者 陶娜

編輯 許正文