在黑檐下不起眼處，鑲嵌著“安徽省美術(shù)館”幾個(gè)字。它們不張揚(yáng)，在暖陽(yáng)里閃著柔和的光，似一位藝術(shù)家沉靜內(nèi)斂地凝視前方。

我要參觀的三號(hào)展廳以“敬惜字紙”為主題展出紙藝術(shù)品。在紙的藝術(shù)中，這種暗示之美更顯淋漓盡致。白色的墻壁上飛舞著無(wú)數(shù)只藍(lán)紫蝴蝶，或振翅飛翔、或斂翅待立，層層疊疊，如浮在天空中一朵朵藍(lán)紫色云。這漸變的藍(lán)紫色，恰到好處地表現(xiàn)出大自然中云彩的光影變化，透與密，遠(yuǎn)與近，極具視覺(jué)沖擊力。

藝術(shù)家們將紙的再創(chuàng)造和運(yùn)用，發(fā)揮到極致。他們將收集多年的報(bào)紙、車(chē)票、課本、辭典、宣紙等等，切割、撕碎、搓捻、揉線、編織、粘貼成一幅幅令人驚嘆的藝術(shù)品，有花紋繁復(fù)的明代服飾、“墨分五色”的錦繡山河、薄如蟬翅的竹掃帚、逼真再現(xiàn)的編織袋、虛擬空間的平行世界、“萬(wàn)狀而無(wú)狀，萬(wàn)形而無(wú)形”的與光同塵……用最柔軟的紙，表現(xiàn)極致的美和堅(jiān)韌的力量，它們或抒情、或?qū)憣?shí)、或超現(xiàn)實(shí)、或印象派，讓觀者感嘆、沉思，而余味深長(zhǎng)。馮友蘭先生在《中國(guó)哲學(xué)簡(jiǎn)史》中說(shuō)：“富于暗示，而不是明晰得一覽無(wú)遺，是一切中國(guó)藝術(shù)的理想，詩(shī)歌、繪畫(huà)以及其他無(wú)不如此。”這些紙質(zhì)的原材料被重新建構(gòu)，正是秉著這種藝術(shù)理想，無(wú)聲地流淌出藝術(shù)家的靈思、理念和自由精神。

藝術(shù)，常與“無(wú)用”之物相等同。但恰恰這種“無(wú)用”會(huì)在不經(jīng)意的瞬間帶來(lái)心動(dòng)，那一刻的天馬行空，讓靈魂從疲憊的現(xiàn)實(shí)束縛中掙脫，得以舒展。

讀《看見(jiàn)敦煌》，中國(guó)佛像在南北朝時(shí)期是以孩童的比例結(jié)構(gòu)來(lái)塑造，表現(xiàn)一種無(wú)邪無(wú)念的童真狀態(tài)。到了唐朝，佛像的臉型五官則以成年女性、軀體以成年男性、手足以?xún)和奶卣鱽?lái)塑形刻畫(huà)。這段佛像的歷史演變過(guò)程非常有趣，充滿(mǎn)了暗示和寓意。以女性的頭部來(lái)表達(dá)佛的陰柔仁慈之美，男性的軀干體現(xiàn)威嚴(yán)陽(yáng)剛之美，而孩童的手足則象征純潔超然的無(wú)欲之美。讀到書(shū)的尾聲時(shí)，我情不自禁寫(xiě)下：“看多了洞窟的雕塑和佛像，對(duì)這些敦煌藝術(shù)有一種說(shuō)不出的親切感。那些色彩神秘動(dòng)人、線條古拙靈動(dòng)，透著遠(yuǎn)古時(shí)代創(chuàng)造者清澈純粹的感情，你分明感應(yīng)到他們跳動(dòng)的心……”那一刻的內(nèi)心充滿(mǎn)著無(wú)以言說(shuō)的美好。

藝術(shù)的暗示之美，在弦外之音中叩擊心靈，美在含蓄，美在無(wú)窮意境。