“我既不是學院派，也不是民間派。我試圖走的是第三條路，努力把古典和現代打通，把漢語的靈魂和精華，用到現代性的表達里面，用一種新的漢語氣象表達出來，用最簡潔、最精準的詞去表達萬物的動與靜。”這段話，充分體現了吳少東詩歌寫作的問題意識和藝術立場，即寫詩不完全憑才情，也要對“漢語氣象”和語言風格有所領悟和思考，要逐漸形成自己獨特的藝術追求。這些思考，恐怕正是一位詩人成熟的標志之一。 

在一篇訪談中，吳少東談到：“我喜歡從日常著手，絕不去寫我自己不熟悉的東西，更不會寫我沒有感情的東西。試想一下，自己都沒有感情、都提不起興趣，還非要去寫，那對自己和讀者，都是一種欺騙和折磨。”也許有不少人都認為詩歌離自己很遠，恐怕一方面是因為將詩歌看得過于玄妙，另一方面將日常生活看得過于瑣碎乏味。而吳少東則致力于打通二者，不僅僅是賦予日常生活以詩意，更是以觀察者、思考者的眼光去打量日常生活，從而發現日常生活的豐富況味。《描碑》便是一首頗具代表性的作品：“她活著時/我們就給她立了碑/刻她的名字在父親的右邊/一個黑色/一個紅色/每次給父親上墳/她都要盯著墓碑說/還是黑色好/紅色扎眼”。“生者且偷生，死者長已矣”，分明是兩個離得很近的名字，卻被一紅一黑的“幕帷”隔開了生死的遙遠：“紅與黑/是天堂幕帷的兩面/是她與父親的界限”。將墓碑上母親的名字由紅描黑，這樣觸手可及的事，便是詩歌的開始。又如《蘋果》中因兒子不愿吃而削去的蘋果皮，《雨聲》中被噩夢驚醒的詩人自己，幾乎是發生在我們生活中每一時每一刻的事情，通常人們或許不會著墨下筆，而吳少東卻以敏銳的詩心捕捉到了這些瑣碎的細節，他的詩正是從身邊來，從日常中來。 

在《立夏書》《夏至》《秋風過》《在茗州》等許多詩篇中，吳少東對中國傳統的節氣文化均有提及。《在茗州》的第一節羅列了春季的節氣，以“茗州在農歷里/足火提香”作結。不僅文字上讀來節奏緊湊有致，在畫面上，仿佛是給讀者遞上了一只走馬燈，能看見各個時節的茗州在眼前流轉，最終走進谷雨的靈澤中。《立夏書》的最后一節寫道：“這一日的前行/幾乎顛覆我/對農歷的看法”；在《秋鳳過》中，詩人又寫道“我曾反復推算農歷的運行/寒露，霜降和候鳥的歸期”。二十四節氣與農歷的歷法，自然屬于“古典”范疇，它們作為“顛覆了詩人看法”的，甚至是起到“提香”作用的點睛之筆，出現在代表著“今天”的現代詩中，“古”與“今”在形式上結合。再讀《在茗州》的二三節：“雨水/落在率水河/翻過山嶺的綠和腐爛一起蔓延/釋負的水/香氣高遠”，“我愿折斷心葉/在你寂寥、溫醇的懷里/像雨中的茶山/像杯中的茶葉浮沉/但一生只有一次的腐爛”，漢語獨有的古韻風姿，將讀者帶入山嶺綠意綿延，茶葉香高氣遠的禪境。吳少東將古典的氣質植入現代詩的思維，又將古與今內在交融。詩人攜著滿懷的熱忱與期望，以詩為媒介將古與今緊緊連結起來。文化傳統是吳少東詩歌的養分。 

已過知天命之年，吳少東的詩中逐漸涌動出中年人的隱忍與沉郁。《向晚過杉林遇吹簫人》中多次寫到“不理”、寫到“讓過”，一句“我讓過我自己”，讓人仿佛看到中年詩人寂寞的轉身，目送已逝的青春走過。詩人感受著“中年的徒勞”，但仍表現出沉穩的力量：“轉身后/想了想/這些年我背負的詩句與切口/六孔的/八孔的/像一管簫/竹的習性還在”。于是，詩人慨嘆：我頹廢的中年似乎尚未出現！業已中年，吳少東仍在紛繁復雜的社會中尋找到靜謐的一隅，鋪就詩歌的幽徑。“我寫下的，都是我親歷的、思考的。我寫下的每個字都是真誠的，詩與人是合一的。寫心，寫自己，寫生存的狀態與環境，寫熱愛與悲憫。我想與這世界心靈相交。” 

吳少東的詩觀是真誠，他的詩作著手現實，連通古今，也直面自己，的的確確建立了獨屬于自己的語言風格，踐行了他的詩觀。作為一個詩人他已成熟，而他的精神土壤仍在萌生新芽。