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第一次對徽州有心動的感覺，是在一個大雨初歇的傍晚。

那場大雨突如其來，驅散了宏村月沼四周的人山人海，人們四散著躲入各式檐下，雨聲成為這世上唯一的聲音。

我也在某個屋檐下，忽然發現手機忘在某個小店里，待到雨勢稍歇，我撐著傘匆忙地朝村子的另一頭走去。

然后就路過月沼，宏村最著名的景觀，各種關于宏村乃至徽州的畫冊上，都有它的倩影。風景但凡成了名勝，也就有了某種公共性，被扁平化，即使在眼前，也覺得像幅畫，美則美矣，無法與日常融合，與記憶勾連，贊美喟嘆一番便匆匆而過了。

但是那一刻，在無人的微雨里，它不再像我看熟的樣子。青灰色的天空下，它有著絕美的弧度，湖面上一朵朵小小的漣漪，湖那邊的粉墻黛瓦，都讓我感到似曾相識，似乎在童年，也曾見到過這一幕。我怔忡地站立許久，竟忘了手機遺落的慌張。

這么說吧，身為皖北人的我，第一次對皖南產生了類似于鄉愁般的情緒。

師晶作品

后來我想，鄉愁這樣東西，不一定對故鄉才有。更在于某種觸發，在月沼邊的那一刻，我是被什么觸發的呢？是那一大片清寂引出的童年的空曠感嗎？還是眾人散去，我終于能夠看清它的模樣？總之，觸發，往往需要一點陌生感。

師晶的木刻版畫《徽州歌謠》，就給我這樣一種觸發感，在剛剛建成的美輪美奐的安徽省美術館接待廳，站在那片青綠與金紅前，我忽然有點恍惚。眼前的景致的確是我看熟的徽州沒錯，但是就像我在那個雨天邂逅的徽州，它熟悉里帶著一點點陌生感，那點陌生與我心底的某些東西對上了。

陌生不是因為荒腔走板，是言人所未言，把被禁錮的感覺放出來，讓人想說一句，原來你也在這里。

印象中關于徽州的藝術作品多是以黑白為主基調，《徽州歌謠》的用色偏偏是青綠、鵝黃與金紅。這不是一個很安全的選擇，可能會因為違背了某些刻板印象而被拒絕。然而，藝術的本質就是鋌而走險，像李清照所言“險韻詩成”，依照他人的韻腳，無法體現獨特的自我。

近景就是月沼，青綠的漣漪，映出金色的陽光和綠色的樹叢，幾只白鵝飄蕩其上，其中有一只像是被那過于明亮的陽光驚擾，歡喜得不知所措，只能奮起翅膀，昂起鮮紅的頭冠，對著那陽光引頸高歌。畫上雖寂無一人，但有無限生機。

池塘那邊，是一大片屋舍，鱗次櫛比的馬頭墻形成獨特的線條，畫家將門上的“福”與對聯都刻得精微。

畫上有兩個“福”，一個據說是康熙款，一個是乾隆款，不管是不是，透出徽州人諸事不肯敷衍的做派。

對聯上寫的是“詩書經世文章，孝悌傳家根本”，原本就是徽州鄉間常見的字句，但我每次看到都有點感動。十二個字里呈現的太平盛世的安穩，只要好好讀書，就能自我實現，只要好好地對待親人，就能夠歲月綿長，這是多么本分的期待，背后是對人世極大的安全感，忽然覺得自家也可以弄這么個對聯貼在門上，是否就能鎮住當下紛紛擾擾的煩亂焦躁？

這應該也是從宏村取的景，寫實里帶著一點寫意。但畫家的野心不止于此，畫面左側是一大片金紅色的樹叢，是我最喜歡的樹種，烏桕。宏村應該是有烏桕的，但像這樣的規模，應該塔川才有，畫家這里采取了蒙太奇式的創作方法，但看起來一點都不違和。

小時候讀《西洲曲》，讀到“日暮伯勞飛，風吹烏桕樹”，總是神往，不知道是怎樣有風情的樹，過了淮河后，看到了，原來是這樣五彩斑斕的樹。又覺得就該是這樣，像賈寶玉說的，雖然初相見，卻像久別重逢，像是種在我童年夢里的一棵樹。現在變成一大片風景，給我別后經年別來無恙的驚喜。

所以不管是池塘，屋舍，還是烏桕林，都是存在于文化記憶里的風景，它們從色彩到構圖，有機地結合在一起，像是一個不能更美好的夢。再想這標題起得也好，《徽州歌謠》，畫面上似有隱隱歌聲，是丟在記憶里的歌謠。

這幅畫整體創意令人心動，細節刻畫則精細到讓人挪不開眼。我于美術上不太懂，說起版畫，印象中就是先做個模板再印刷出來的圖畫。但這幅《徽州歌謠》是木刻版畫，直接在木板上雕刻而成，刀刀見痕，比起紙上的筆觸，更能驚心。

比如那一排大紅木門，就有著木質的紋理，深深淺淺，看得見歲月的印記。粉墻上的陽光，門口掛的紅辣椒，綠色的郵政快遞的牌子，都有一種寫實感，也更能將人帶入畫中意境。

我想師晶這幅畫的動人之處大概就在這里，它有大格局，也有小日子，讓人看著它就可以做做夢，想象自己在其中生活，歲月綿長，萬物靜好，可以從容不迫地安排時光。看旭日初升，看大白鵝引頸高歌，活在秩序井然的當下，也可以給遠方的人寄一封信，或者期待久違的音訊。這是現代社會里的桃花源，是在喧鬧生活中迷失者的精神故鄉。