如果說《富都青年》在去年的金馬獎想要有什么斬獲，全部的希望也只能是吳慷仁。換句話說，作為一部電影，它過于簡樸了：全部的魅力只是來自沒有對白的吳慷仁。尤其是那段讓他封神青年影展的面對臨終關懷的手語對白。全部的爆發力，來自于噙滿淚水的眼眶，和結結實實的情緒發問。因為他沉默得夠久，所以表達時就顯得特別集中。

“我想死。”

他艱難地繃出了三個字。

馬來西亞有羽毛球和楊紫瓊，馬來西亞有李心潔和光良，后面的兩位是《富都青年》的制片人。身份困擾的問題，社會救助問題，其實想說的問題，表達得很模糊很曖昧，劇本絕對談不上扎實，社會議題主題先行，就像電影片名一樣，落腳點在可能并沒有血緣的阿邦和阿迪的兄弟情上。

在表達社會議題的層面上，它和《野孩子》有類似的人設框架，《野孩子》是想要的太多，《富都青年》好像并沒有想說太多，它想要抓住的是情感濃度，圍繞在兄弟兩個周圍的所有的善意，金姐，社會義工，緬甸女孩，獄警，乃至最后匆匆露了一面的阿迪的父親。

從這個角度說，這是一個非常通俗的故事，阿邦很像那年《金屬之聲》里的搖滾聽障人士，從懷揣希望和微渺的夢想，到最后被生活毒打了一頓。《金屬之聲》也是一部通俗故事，好在它的結尾，搖滾青年摘下助聽器，呆坐在公園里看云卷云舒，這個結尾淡得很文藝，而《富都青年》里的吳慷仁說，在監獄里也用不上助聽器。

他們都在邊緣，選擇了沉默。

某種意義上來說，《富都青年》就是吳慷仁的《荒野獵人》，或者說“邊緣螻蟻”，之所以加上某種意義上來說的限制，因為去年金馬獎的最佳男主角基本不存在競爭，許光漢和林柏宏靠一部《關于我和鬼變成家人的那件事》雙提名，最有話題性的阮經天的《周處除三害》，我覺得不是輸在表演，而是輸在電影題材和風格。吳慷仁，當然用了心了，但是吳慷仁，確實也趕上趟了。

或者咱們再換個角度，《富都青年》也就不會為了內地公映兩天只拿到200萬票房而傷心，它不是流量電影，它不是話題電影，雖然大量中文對白，但是故事發生在馬來西亞，內地觀眾還是習慣故事發生在泰國，或者一個架空的地方。你說，吳慷仁贏了阮經天，是無可爭議的嗎？從一丁點藝術性來說，阮經天吃了個大虧，但是在這個金馬最佳男演員提名名單里，確實沒有什么對手，除非給《老狐貍》里的劉冠廷一個提名競爭的機會。你看，陳慕義憑借《老狐貍》拿下最佳男配角，就只能用無可爭議來形容。

還好那件襯衫，不是《斷背山》上的那件。（蔣楠楠）