直隸總督方觀承將《御題棉花圖》冊頁進獻朝廷之后，由如意館畫家按照墨的通常規制畫成墨模畫，將16幅“棉花圖”勞動場面繪成墨模正面，背面為乾隆皇帝的題詩，側面落款為“乾隆年制”，然后交給墨刻作南匠刻成墨模，共16具。最后用這些墨模，制成“棉花圖墨”。這些御制古墨，成了如今古墨市場上的“寵兒”。 

御制古墨是很少外流的。負責文房制作的皇家造辦處，對所產文房御用品的數量和質量都有十分詳細的登記。現在學界在追索“御制棉花圖墨”的下落時，多說“此墨后來遺失”——這是事實。咸豐十年（1860），英法聯軍火燒圓明園時，如意館化為灰燼。這是包括“御制棉花圖墨”在內的很多御用文房用品及書畫“遺失”的原因所在。 

那么，后來民間流傳、包括如今一些博物館收藏的“御制棉花圖墨”和墨模又是怎么來的呢？這就不能不提到墨模雕刻高手、安徽涇縣人王綏之、王壽榮父子了。 

“御制棉花圖墨”（“織布打油圖”和“彈華<花>”御詩）

天生的墨模雕刻家

 王綏之，名天福，字綏之，涇縣厚岸人，生卒年不詳。他是個先天性的啞巴，但這并未影響他學手藝。王綏之智商極高，14歲時，被家人送往休寧胡開文墨店學習墨模雕刻，20歲左右，出手基本上都是上乘之作。 

 明清時期，在涇縣、旌德一帶，木刻高手輩出，父子、師徒、兄弟同時出名的很多。王綏之的長子王壽榮，號華圃，生卒年不詳。性格沉靜，悟性極高，自幼跟隨父親學習木刻，能刻一手精湛的平底小楷，為當世所重。 

 他們的家鄉開門見山，群山環繞，資源豐富，為木刻技藝發展提供了上佳的原材料。元朝王禎出任旌德縣令時，在這里采用木活字印制了《旌德縣志》，成為中國古代第一部木活字印刷的縣志。旌德縣至今還有“版書鄉”。這里的木刻藝人向南翻山越嶺，便進入徽州腹地，成為徽州木雕、古書及家譜雕刻、墨模雕刻的大家，并由新安江去往杭州、蘇州、揚州，將徽州木刻、木雕技藝傳播到這些地區，以致名揚天下。 

 清朝皇家用墨，除了內廷專門設置的墨作行制作之外，還將一些樣式確定的墨交給杭州、蘇州、江寧織造制辦，休寧胡開文墨店就是這樣介入皇家貢墨制作的。 

 圓明園如意館被焚燒之后，“御制棉花圖墨”及墨模便化為灰燼，但胡開文墨店根據此墨拓片，由王綏之及其兒子王壽榮翻刻，并加刻了“兩淮貢墨”落款。墨面上增加了回紋花邊，顯得更加華貴。墨模依據“棉花圖”，刻有山林原野、農田水渠，以及耕作的棉農挑擔荷鋤、汲水耘田、打頭采棉等工序，交代清晰，人物逼真，體現了王氏父子高超的雕刻技藝。 

 1963年，安徽省博物館在休寧胡開文墨店征收了一套棉花圖墨模。這正是光緒年間，由王綏之、王壽榮父子依據原墨模翻刻的。上面沒有刻模年款，但加了“兩淮貢墨”邊款。 

 河南省開封市博物館也收藏了一套“御制棉花圖墨”，這套墨是江南織造文熙進貢光緒皇帝的。文熙是滿族人，一直是光緒朝的皇家采辦。這套墨16錠，分裝在兩個木匣內。木匣髹黑漆，上有描金龍紋。每錠墨長11.7cm，寬3.6cm，厚1.2cm。墨的正面是“棉花圖”；背面是乾隆御詩，并有簡要“說明”，介紹該工序的具體生產要求；側面為落款，楷書“江南織造奴才文熙恭呈”。據悉，這套墨是休寧胡開文墨店據原墨模翻刻制作的。 

  匠人父子的系列杰作

 人們通常把成套的叢墨叫作“集錦墨”，像“御制棉花圖墨”，一套16錠。 

 我們現在所知道的王綏之、王壽榮父子的另一套著名集錦墨墨模是《西湖名勝圖》。西湖十景，源自南宋祝默的《方輿勝覽》。此后，歷代畫家均有以此為題材進行藝術創作的。清朝乾隆四十五年（1780），內務府安排如意館畫家和墨刻作南匠制作了這套集錦墨。墨面上有“御制”，注為“庚子”，落款為“乾隆年制”。每錠墨的正背兩面，一面刻御制詩文，一面刻具體景色。至于繪制這套集錦墨的如意館畫家以及墨刻作南匠具體是誰，現在已無從知道。但光緒年間，這套墨被休寧胡開文墨店翻刻，翻刻人也是王綏之、王壽榮父子。所刻園林山水、廊亭舟橋、寺塔古剎、晝夜四季，規整清晰，繁簡得體。如今，西湖十景中的雷峰夕照、南屏晚鐘已不存在；平湖秋月、曲院風荷、花港觀魚、柳浪聞鶯等景也已變化很大，可這套墨卻真實記錄了“西湖十景”的原貌。 

 另外，安徽博物院還藏有一套清代“御園圖”墨模。墨模雕刻于清朝嘉慶年間，全套共64幅，是畫師親臨故宮、西苑、圓明園寫生作畫，之后選定64景，繪成風景圖，然后將這些風景刻成了墨模。這64景，每一幅都是實景，三希堂、漱芳齋、天祿琳瑯、玉玲瓏館、清輝閣、豐澤園、頤和書屋等傳說中的名勝，被一一刻在墨模上。 

 創意生成之后，這套墨模的制作，由宮廷內務府造辦處主持；墨刻作南匠分工雕刻。從造型、繪圖、題字、雕刻到裝潢，樣樣精細。1860年，圓明三園被英法聯軍焚毀，當年的建筑原貌已經無從知曉，這套集錦墨中的景點雕刻，對研究圓明三園當年的建筑及景點復原便具有十分重要的意義。 

 誰也不曾想到，墨模居然具有重要的史料價值。原刻繪畫是如意館畫家集體創作的；由墨刻作南匠分工雕刻。有人認為現藏安徽博物院的這套墨模是原件，可從其中豐澤園、漱芳齋、春耦齋等雕刻看，完全是王綏之父子的風格。 

 王綏之還為胡開文墨店雕刻了“十二生肖”墨模。這也是一套著名的集錦墨，共12錠，每錠并非直接雕刻十二生肖動物，而是精心取材與十二生肖動物有關的歷史故事、神話傳說和民間故事，如蘇武牧羊、伯樂相馬、嫦娥奔月（兔）、李密掛角（牛）、葉公好龍、聞雞起舞等，背面題贊。這套墨被認為是胡開文墨店鼎盛時期出的精品。 

  晚年受聘曹素功墨莊

 現在的古墨市場上，明以前的墨很少，因此，今人對古墨形制、質量的研究，主要是圍繞明清古墨展開。從制墨角度言，明清時期的墨模，前后區別很大。明代墨模主要有銅墨模、木墨模兩種。銅墨模壓制的墨塊堅實，紋飾挺括；木質墨模雕刻易于銅質墨模，因而雕工更為精細，制成的墨塊紋飾柔和。到了清代，銅質墨模幾乎不用，木質模大行其道。紋飾也顯得纖細、精巧。當然，墨塊的鋒棱已不如明墨犀利。 

 自明至清的木質墨模上雕刻的紋飾，由早期單一的龍紋，逐漸發展到山川風物、天文星宿、歷史典故、神話傳說、佛道古賢、墨林軼事、詩文佳句、祥瑞吉兆等，成了墨工極其熱衷的題材。有些文人、名人用墨講究，開始私人定制，因此，這些墨的外觀個性更強，除了紋飾別致，有的還鐫刻制墨人的姓名等。御用墨當然是定制墨中最講究的。 

 歷史上有名的御用墨，大多是集錦墨。集錦墨從晚明開始出現。經明代至清，成為制墨藝術化的極端表現。價格也遠非單錠墨可比。集錦墨是由多錠墨組成的套墨。一般一套少則幾錠、十幾錠，多則幾十錠。集錦墨的出現，對墨模的繪畫、雕刻，提出了相應的要求。首先，制墨人要物色一流的畫師，繪畫是基礎。其次是選擇技藝高超的刻工，刻工要具有體現畫師畫作的技藝。而畫師與刻工的物色，往往由制墨人的眼力所決定。 

 如今，在古墨界最有名氣的集錦墨墨模都是清代的，比如集錦墨“御制四庫文閣詩墨”。四庫文閣是指北京故宮文淵閣、沈陽故宮文溯閣、圓明園文源閣、熱河文津閣。這“四閣”都因收藏《四庫全書》而得名。這套集錦墨是乾隆年間內務府監造。墨模是誰雕刻的未見記載，現在也找不到當年宮廷的這些墨模，但我們有幸在民間見到這些墨模，而且有明確記載雕刻人是王綏之。有人說王綏之是翻刻的，也有人說王綏之就是當年宮廷雕刻匠。 

 王綏之、王壽榮父子成名之后，曾受曹素功墨莊聘請，長期工作在上海。晚年，王綏之將數十年所制精品墨模匯集在一起，編成《墨模》圖冊，可惜已經失傳。

張瑞鼎 豐吉