訪談視頻剪輯

安徽網 大皖客戶端訊   上周五下午，由古井貢酒?年份原漿古20冠名的大皖徽派欄目走進安徽省美術家協會主席楊國新的畫室，與這位自稱為美術工作者的著名畫家進行了交流。從寫實到表現，從油畫到水墨，再到極富個性的彩墨，從畫面的真實到情感的真實，步履不停的楊國新先生見證著改變本身。他有一個看似樸素的想法，也是他認為自己仍未達成的目標，那就是“畫一張好看的畫”。

真實不是形象的真實，而是情感的真實

安徽省美協主席楊國新

徽派：最近在忙什么？您是省美協主席，這些行政職務的擔子和責任和一個藝術家的個人訴求，是不是也存在著天然的沖突？

楊國新：在忙于美協工作和兼顧個人創作，另外，在準備下個月在北京舉辦的個人畫展。你所說的工作與創作的矛盾是客觀存在的，在美協這個系統，所有的崗位我都經歷過，從基層美協的副秘書長開始一直到省美協主席，幾十年來一直在做組織、創作和服務的角色。我不認為美協主席是一個領導職務，他其實也是一個美術工作者和為美術家們做好溝通、聯絡的服務者，所以我的大部分時間都在參加有利于安徽美術事業發展的各類美術展覽活動和相關的會議，很少有時間安靜下來進行自己的創作，很多地方請我去寫生創作，但都沒有時間去。

徽派：您的藝術生涯應該是從油畫開始的，在藝術探索上有著怎樣的路徑？畢竟行政工作對個人創作肯定是有打斷和滋擾的。

楊國新：的確如此，繁雜的工作對創作過程的打斷是常態的，因此這些年因為這個原因就畫得少了很多。但對于一個畫家來說，繪畫的過程其實是一個思考的過程，我畫畫的時間雖然減少了，但我始終沒有停止思考——在工作的閑暇之余，在出差路上，看到一些圖片，一個場景，都會給我靈感，給我創作的沖動，給我遐想，給我一種刺激，讓我不停地在想，這個場面或人物我該怎么去表現它？每天畫的多固然重要，但我認為一個畫家在這個過程中，最重要的還是思考。一件好的作品體現的不單單是技術，而是思想，而思想是來自于學養的。它最終會在你的作品中體現出來。比如我們畫了十年，創作了十年，然后回過頭來看自己的作品有沒有變化和發展，你對藝術對學術的追求都會在作品中體現出來。藝術思想決定了一個畫家能走多遠。

印度街頭 2019年 138×70

徽派：那么您的創作追求這些年有變化嗎？我們一般認為油畫是舶來品，有一個從臨摹到創新的過程。

楊國新：有很大的變化。上個世紀九十年代以前，我的油畫的風格是具象的、寫實的。歐洲的油畫從古典主義一路走到現在都有一個發展的過程，上個世紀改革開放以前，我國油畫創作都是寫實的，或者說是現實主義的創作風格。1994年我到西雙版納采風，看到潑水節，那個場景使我突然間產生要改變自己的沖動，我指的是表達方式上。那次的創作使我的藝術語言有了第一次的突破，從原來的寫實走向了表現主義，所謂的表現主義跟中國的大寫意是非常接近的，就是內心情感的一種抒發，更多是強調主觀的精神，講究感覺，追求個性解放，而不是說這幅畫畫的是多么真實，更重要是情感的真實。

滿足現狀對一個畫家來說是致命的

楊國新為徽派題字

徽派：您在創作油畫的時候，中國畫好像也一直沒有放下。

楊國新：原來畫中國畫是在基層工作的時候被逼出來的，那時候協會都沒有經費，搞每次活動都需要去企業化緣贊助點錢，那時候我不會畫中國畫，為了工作就硬著頭皮畫。畫著畫著就覺得自己還是有一種責任感。

徽派：您說的責任指的是？

楊國新：責任就是，第一，為了工作，你要把中國畫給畫好，要對得起贊助方，不能給別人一堆垃圾，這種情況下就必須不斷研究、體驗和實踐，時間久了，就自然掌握了毛筆、宣紙和水之間的那種關系。現在在創作油畫的過程中，會把畫中國畫當作一種休息的手段，油畫畫久了就畫兩筆水墨，這讓我感覺很放松，很愉悅，在我這里，中國畫跟油畫成了相輔相成的關系。

徽派：我看墻上的那副畫就很有觸動，還有您畫女兒的那幅油畫，感覺很特別。

妮妮的早晨 2012年 120×90

楊國新：我也在尋找油畫和中國畫兩者之間的關系，你看我畫我女兒這幅油畫，有很多中國畫的精神在里面——里面的鳥和樹葉，都是中國大寫意的方法。

徽派：就是把中國大寫意的方式融合到油畫里面。

楊國新：對，實際上就是一種自然的嫁接，兩者并不矛盾，非常地生動。

徽派：那在具體實踐中會遇到什么困難嗎？

楊國新：一定是有困難的。你之前說，油畫是舶來品，其實油畫進入中國已有兩百多年了，如果說之前是一顆小樹，現在應該已經長成很粗壯的大樹了，所以我認為不能完全稱為舶來品了，應該稱為“中國油畫”——因為它是植根中國土壤上發展起來的一個畫種，一代一代油畫家不斷努力和探索，從上個世紀30年代到50年代到80年代直至今天，每一代都有畫家提出融合的問題，也不斷有畫家在積極地探索和實踐，這里面有很多代表性的人物。可以說，我也是這支探索隊伍中的一員。

花鳥 2013年

徽派：那一組彩墨作品也很有趣，它的藝術語言和風格是您的探索之一嗎？

楊國新：對。畫家的動力來自對未知的一種探索，永遠不要停下來，永遠要保持新鮮的感受和對探求的興趣，而不是滿足于你的現狀。有的人畫得很熟練，在社會上也有一定的影響力，因此就不愿意改變自己，因為一改變市場就不認可你，所以幾十年如一日守著自己熟悉的套路，這對畫家來講是非常致命的。因為這樣的話，他繪畫的生命力也就停止了。藝術是一定要向前發展的，每個階段每個時代都會有不斷的變化、創新和前進，都會留下痕跡和腳印。從西方古典主義到新古典主義，從印象派到印象派后期，從抽象表現到野獸派乃至裝置和多媒體藝術，總是在不斷地開拓、奮進引領繪畫向前發展。

徽派：就是不停的求變求新。

楊國新：是的，永遠不要停下自己探索的腳步。

靈感來自不同的角度和方向

徽派：從藝術家的角度思考，現在的大環境是信息化時代，新媒體時代，您覺得藝術創作環境有變化么？

楊國新：中國的文化氛圍和大環境是很好的，藝術家在一個安全穩定的社會里享受著創作的自由，這點對一個藝術家來講是很重要的，也是生活在西方的藝術家無法比擬的，所以說這是生活在中國國內的藝術家的一個優勢。但是，中國的藝術家還有一種責任，總書記在有關文藝的系列講話中指出：文藝工作者要用心用功用情，不斷創作出謳歌黨和人民，謳歌英雄，謳歌這個時代的作品。我們廣大美術工作者有責任用我們的作品為我們的國家點贊。

徽派：這個環境帶給你的思路和靈感是什么？

楊國新：靈感來自于生活，到基層中去，到第一線去，你去的每一天都會不斷有靈感產生，比如說這次在全國抗擊新冠肺炎的斗爭中，我們不斷從電視新聞和各種媒體的報道中了解到抗疫一線那些可歌可泣的動人故事，我們的白衣天使以大愛的情懷、大無畏的精神將生死置之度外，救死扶傷，譜寫了一曲曲英雄的贊歌，在這次戰斗中，他們成為新時代最可愛的人，是當之無愧的時代明星。因此，我們每天都在被感動著，產生了強烈的想去表現醫務工作者的愿望，特別想畫他們，這就是靈感。大街上看到建筑工人和環衛工人，就想把車停下來去觀察他們。靈感來自不同的角度和方向。我們體制內的美術工作者，要把這個表現時代精神和英雄人物當作我們創作的目標和責任，堅持不懈，就一定能夠創作出好的作品來。無論經濟如何高速發展，藝術和生活的關系永遠都是一樣的，一定不會有變化。美術工作者永遠不能脫離生活，無論時代發展到了哪個階段，都是畫家要表現的內容。

皖北礦工 2018年 89×120

徽派：你也是很多大學的客座教授，也經常和大學生交流，您對學生最常教授的是什么？

楊國新：大學生在學校首先要打好基礎，解決好基本功的問題，有了扎實的基礎，才有為社會主義服務的本錢，否則都是空談。我們聊得最多的，就是大學生當下要做什么，怎么做，不是盲目跟風，基礎不好去畫抽象主義什么的，這些都是無根之木，沒有基礎，大風一刮就倒了。所以我們看學生作品，最重要還是基礎。

徽派：安徽青年畫家的階梯隊伍怎么樣？

楊國新：我們省文聯和省美協包括我個人，都把為美術隊伍儲備力量、挖掘青年人才作為工作重心，為美術事業培養新人。前不久省委宣傳部和省文聯布置的創作任務《金剛臺上》，表現紅色金寨的巨幅油畫作品，省文聯領導明確要求，這幅作品的創作人員要以年輕畫家為主，我們從兩個高校抽調了三位80后畫家，從收集創作素材到最終完成作品創作，歷時兩個月時間，非常圓滿地完成了創作任務。可以說我們每次活動都聚焦在年輕人身上。關注年青一代的進步與成長，美術隊伍的發展不能出現斷層。

徽派：您和青年畫家的探討，會遇到年輕人思想風暴的沖擊嗎？

楊國新：有時候會有不同的理解和看法，這時候要交流。比如這次創作就有很多這樣的過程，理解不一樣的地方，畢竟是兩代人。他們的思想和我們這一代完全不一樣，但是最后還是要按照總體的要求和把握，使作品達到了我們預期的效果，所以引領很重要。

好壞標準見仁見智見心見性

徽派：您個人的藝術創作過程中有自己的偶像么？

楊國新：太多了，東西方都有。中國歷史上很多人的畫我都喜歡，西方很多油畫作品我也喜歡，如同是一座寶庫，你只能學習和欣賞，永遠不要將其中的寶藏據為己有。所以我永遠不會去模仿大師們的風格，還是堅持要走自己的創作道路，不要像任何人，就是我自己的語言。

徽派：您堅持的是什么呢？

楊國新：中西融合啊，東方和西方藝術原來是隔斷的，幾千年前，中國人發明了絹，然后在絹上，用毛筆勾線畫畫，這是早期中國繪畫的方式；此時歐洲人生產出來亞麻布，發明制作了纖維更硬的油畫筆，在亞麻布上畫畫，完全是兩種不同的材料和手段，那時候也無法交流。直到大航海時代的到來，開始有了初步的交流，西方人到中國帶來了西洋畫這一品種，鄭和七下西洋，也給西方帶去了大量的陶瓷及其他藝術品，不斷地交流，使得東西方藝術家開始有了相互的認知。比如梵高作品中就有很多日本浮世繪的影響。清代宮廷里養了一批西方畫家，郎世寧啊，王致誠啊，他們都有很高的油畫技巧，但是他們長期在中國生活，見識到大量宮廷收藏的歷代繪畫珍品，便也開始學習中國畫，最后作品就變成既不像油畫又不像中國畫的一個獨特的畫種。東西方這種交流與借鑒一直沒斷過。到了上個世紀30年代，大批中國畫家到西方去，徐悲鴻啊，劉海粟啊，一大批，從西方學習油畫，回來嘗試嫁接，不斷有人嘗試有人在做，這就是分久必合嘛，逐步會有一個融合過程，你中有我，我中有你。這么多年我始終在探索，我走在兩者之間，我個展的名字叫“東西之間”，在這里行走。兩邊都弄一點，變成我自己的東西。

甘孜藏族自治州的一位老大媽 2019年

徽派：剛剛說，這也有點走鋼索，有“失敗”的可能，但對您個人來說是很寶貴的。好的藝術作品有什么評判標準？

楊國新：這個沒有什么既定的標準，藝術這東西仁者見仁智者見智，很多人的畫，名氣很大但是我不喜歡，因為不符合我的審美，但不代表他的畫不好，他的名氣大也不代表他畫得很好。

徽派：藝術有沒有好壞之分？

楊國新：當然有好壞。怎么樣能讓我們的藝術作品達到一個很高的程度，是件很困難的事情。我原來有一篇文章叫《畫張好看的畫》，這是我的心聲，我從事藝術幾十年都在努力畫一張好看的畫。不光是畫面好看，在表面的背后還要呈現出你的藝術思想，你的表現技巧，你個人的藝術修為，這些要素缺一不可，否則難以成就一幅好畫。我覺得這張好看的畫至今我還沒有畫出來，我還在不斷努力。藝無止境，永遠沒有盡頭，還要繼續奮斗。

徽派：還蠻折磨人的。一直要追求自己認可的完美。

楊國新：作品永遠都有缺憾，要不斷地總結經驗，知道自己身處一個什么樣的位置，保持清醒的頭腦，力爭一幅比一幅更好。

往后我就想老老實實做個畫家

徽派訪談現場

徽派：女兒也入您的畫，她說喜歡，自己也會畫。我問她需不需要你幫助，她說除非她需要。涂鴉是人類的天性，那您怎么保護好孩子的藝術天性？

楊國新：任其發揮。不要試圖去約束她，指導她，畫畫完全是孩子的天性，畢竟小孩子還沒到理性階段，要始終保持孩子們的興趣在那個高度上，讓她去畫就好了。很多家長問我，我孩子快六年級了，想以后考美術學院的事情，我說還太早。你送他去學素描，畫石膏，兩天他就會厭倦，會有抗拒的態度，會把他的興趣抹殺掉。到了一定程度，等孩子能理性的思維了，這個時候可以再去學習基礎的東西。基本功訓練是一件非常枯燥的事情，它和戲劇不一樣，你從小就要練功，很痛苦，過了這個階段你就出不來了，繪畫可以晚一晚。

徽派：你當初是憑著天性進了美術之門嗎？

楊國新：是。初中以后才有個老師來輔導。原來沒人管你，隨便畫，出板報墻報。從來沒想過吃這碗飯，從來沒想過要做什么。畫畫只是一種興趣，一直到了初中，才到當地文化館找了一個老師開始教我畫畫，我畫畫是從連環畫開始的，在老師的輔導下才知道畫畫是這么嚴謹的事情。原來可以隨便畫，但是這位老師要求人物比例、結構、透視，才知道里面有如此之多的道理。我到了能理解的階段，雖然覺得比較難，但是因為喜歡還是堅持下來了，老師布置的作業要按時完成它，每天都有進步，就走向了良性的階段，一步一步來的。

徽派：那您怎么考上省藝校的？

楊國新：不知道怎么考上的，興許考試時我用線描畫的創作占了一點優勢，還是比較幸運吧。

徽派：看來天性天賦還是很重要的。看起來都是順理成章，但繪畫已經成為您血液的一部分。那您個人覺得從繪畫獲益最多的部分在哪？

楊國新：最大的獲益就是我的工作和生活是如此的融為一體，這也是我最滿意的一份工作，是我愿意為之付出的工作，我的工作和生活處處充滿著藝術的氣息，它讓我樂此不疲。

老茶客 2019年 180×97

徽派：其實這也是最完美的狀態。

楊國新：對。做自己喜歡的事情。也喜歡自己做的事情。沒錯。

徽派：您個人對藝術家的定義有變化嗎？以前會覺得藝術靠天分，現當代的藝術家可能會有一些變化。

楊國新：我剛才說了，首先我的工作有一定的沖突，我覺得我應該叫美術工作者，藝術家的標準可能會更高一點。我們這個體制下，分為體制外和體制內的，體制內的機構有畫院、美協和高校三部分。高校教書育人，培養師資力量，畫院的畫家就是要創作藝術精品，工作就是畫畫，我們美協就是開展美術活動，組織展覽創作，培養美術新人，推動美術發展。體制外畫家我們稱為新文藝群體，他們可能更自由，可以任意地去追求他們自己的藝術夢想，現在在北京這類畫家最多。我們體制內的美術工作者，更多的是要站在時代的腳步上，把握時代的脈搏，不斷創造出留得下、站得住、傳得開的藝術精品。

徽派；多年之后，瑣碎的服務角色卸下之后，有什么計劃？

楊國新：老老實實做一個畫家，盡量彌補原來計劃中沒有完成的一些創作，要去一些沒去過的地方寫生，要看一些沒看過的美術館，還有一個心愿是再去俄羅斯去看前蘇聯的那批反映衛國戰爭的油畫作品，畫一些俄羅斯的風景，去做更多自己想做的事情。

新安晚報 安徽網 大皖客戶端記者 蔣楠楠文 薛重廉攝