大皖新聞訊   由中國劇協副主席、重慶市文聯主席、重慶市川劇院院長、“三度梅”獲得者沈鐵梅領銜主演的《江姐》上周獻演合肥安徽大劇院，川劇在黃梅之鄉引發熱烈反響。重慶市文聯和安徽省文聯日前共同主辦“沈鐵梅表演藝術的當代價值”研討會，蔣建國、李龍斌、王長安等眾多安徽戲曲名家、學者齊聚一堂，就沈鐵梅和川劇藝術，進行了交流和碰撞。

“《江姐》很多劇種都演繹過，我們劇院也改編成《紅梅贊》演出過，但鐵梅的詮釋尤其震撼，《江姐》是當之無愧的經典。”安徽演藝集團原副總經理、安徽省黃梅戲劇院原院長、梅花獎得主蔣建國表示，重慶市川劇院的《江姐》嚴謹有序，大氣磅礴，將現實主義表現手法和革命浪漫主義情懷相結合，“有血有肉，讓人看到了一個更加鮮活立體的英雄形象。”

“鐵梅對江姐的塑造，為我們當代戲曲提供了一種遵循和參照，我想，包括黃梅戲在內，其他兄弟劇種的院團和演員都應該回到這個基本點來，重新審視我們的藝術創作。”蔣建國直言，一類題材容易被限制為一種概念，“主題的凸顯往往更多拘泥于文本創作方面，從而忽略戲曲本體，而這個本體，正是今天我們討論的表演藝術的價值。無論是川劇還是黃梅戲，戲曲作品真正能讓觀眾感動并且能讓這個作品演得久、立得住的，最終還是表演藝術。”

蔣建國認為，沈鐵梅不僅有一副“金嗓子”，更重要的是以心理體驗為塑造人物的核心，“我們不少同行往往從單方面去追求發揮唱腔、音色優勢，片面強調舞臺形象、身法體態等等技術的發揮，但我以為，真正的技術最終還是為表演藝術服務的，表演藝術的最高的境界，就是刻畫人物。”

《江姐》讓蔣建國捕捉到了沈鐵梅對川劇藝術的守正創新，他尤其強調了傳統戲曲的程式，“鐵梅對江姐的塑造不是表演程式，而是把程式化為人物的行動，這就是她的高級演繹。戲曲，特別是地方劇種，特別是演現代戲，搞得不好就成為了‘話劇+唱’，戲曲的程式丟失了，那就麻煩大了。”蔣建國特別提到江姐在得知彭松濤犧牲那個瞬間，足有8到10秒的停頓所表達的復雜心理。

“過去我曾認為，以黃梅戲和川劇為例，可以看到地方戲的兩種可能性：黃梅戲贏在了市場，川劇贏在了賽場。什么意思呢？前半句容易理解，后半句是表明，五腔共和兼容并包的川劇博大精深，就舞臺藝術的呈現來說領先于兄弟劇種。是鐵梅的《江姐》改變了我的看法。”蔣建國直言，《江姐》迄今完成的180多場巡演足以說明問題，“川劇不但在表演上技術一流，而且可以成就深受市場認可的佳作，贏得了雙豐收。”

沈鐵梅與團隊創作的《金子》《李亞仙》《江姐》等等劇目都成為了當代的經典，蔣建國認為，現在老說戲曲行業不景氣，其中一個重要原因就是戲曲工作者主動放棄了很多優勢，“以黃梅戲為例，現在更強調文本，但黃梅戲如果不講音樂和表演，那優勢就無法體現，當年嚴鳳英、王少舫等大師在《天仙配》《女駙馬》等作品中塑造人物的能力，至今令人折服。我們必須堅守陣地，堅守藝術的本體。”蔣建國認為，《江姐》如同一面流動的紅旗，它是革命先烈事跡的舞臺活化，也是戲曲守正創新的典范，“作為全國僅有的7位‘三度梅’之一，領軍人物必須率領團隊沖鋒在前，鐵梅為當代戲曲界作出了表率。”

安徽省劇協原主席、一級編劇王長安：

沈鐵梅表演藝術的當代價值，我想有三個層面可以討論。一是紅色傳統的當代價值，這是歷史傳統一個重要分支，是當代中國人精神和靈魂塑造的很重要的原材料，江姐故事來自《紅巖》，體現的正是紅色傳統的當代價值；二是紅色經典的當代價值，《江姐》這個戲從歌劇算起已經60年了，常演不衰，是被各大劇種移植最多的作品，是真正產生深遠影響的經典；第三是傳統藝術的當代價值，沈鐵梅的川劇表演藝術，在高腔戲的傳統之下融入現代審美塑造英雄，實現了手段和目的的一致性，傳統文化在現代戲中得到了發展和再創造。

安徽省徽京劇院原副院長、梅花獎得主李龍斌：

川劇是地方戲中最有“玩意兒”的代表劇種之一。劇種特色是演出的生命，鐵梅的《江姐》將傳統川劇特色完美融入現代戲，無論是她的演唱，還是鑼鼓、幫腔，都極富川劇味道。戲曲是以表演為中心的角兒的藝術，鐵梅的表演藝術受她的父親、京劇大師沈福存先生潛移默化，她在舞臺上的一切唱腔的節骨眼兒都是提前設計好的，這個非常重要，尤其對于古老傳統劇種來說。真正好的演員、高級的演員，其功夫不在劇中，而在劇外，你得運用其它一切有益手段來豐富劇種。在《江姐》中，我們看到了鐵梅和她的團隊對藝術的信念和敬畏。

安徽省劇協副主席、安徽大學藝術學院副院長王夔：

沈院長的《金子》《李亞仙》《江姐》三部曲貫穿了一個字，就是“新”。《金子》改編自話劇，要解決戲曲化問題，用一種全新的詩意表達融合傳統戲曲技巧實現了對人物的塑造；《李亞仙》是以古典故事擁抱現代審美，注重在細節中把握人物心理的外在表現，將程式與當代戲劇的真實、細膩融合，實現一種全新的傳統和現代的交匯；《江姐》則突破了眾多經典對于江姐的塑造，打破了紅色題材人物扁平化的弊病，塑造了全新的獨屬于川劇的《江姐》。三部作品都在求新，現在提倡守正創新，但我更愿意講“返本創新”，這個本就是戲曲傳統，尊重傳統，回歸傳統，發揚傳統，這就是所謂的本。《金子》的詩化表達、《李亞仙》的擁抱當代、《江姐》的尋找個性，都是建立在對戲曲傳統的尊重上，有了新意，有了新生。

大皖新聞記者 蔣楠楠

編輯 陶娜