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讓我評價諾蘭的電影，智商余額不足。

今天萬達影城聯合IMAX在合肥舉行了《奧本海默》特別觀影活動，正經說，我這是三刷《奧本海默》了，雖然有點不好意思說，但是我確實看過瓊的衣服沒有被P上去的版本，只不過那個版本的字幕可能是機器翻譯的，Doctor Oppenheimer一會翻譯成奧本海默博士，一會翻譯成奧本海默醫生。好像暗示奧本海默是個天才，也是個病友。當然看盜版和不打碼這點破事，不足為外人道也。

現在的招牌是“傳奇導演克里斯托弗·諾蘭口碑巨制《奧本海默》正在熱映”，憑借非線性敘事和時空游戲，諾蘭導演就成了傳奇，雖然客觀說，因為過于強烈和濃郁的個人風格，以及略顯偏商業的故事類型，其實諾蘭在歐洲三大電影節基本沒什么斬獲，即便是《奧本海默》也一樣被不喜歡的人diss配樂和《敦刻爾克》一樣喧賓奪主，但《奧本海默》在豆瓣斬的評分確實從8.6到8.7到8.8直到現在定格在8.9分的高分，一部歷史傳記電影，基本封神了。

老實講，今年暑期檔真心是佳作不斷，而我覺得尤為感人的是，今年暑期檔基本沒有3D電影，但不是因為我是個近視眼，覺得沒有多卡一副眼鏡而顯得特別友好，因為老實講這些年的3D基本都是噱頭，是醬香拿鐵，多多少少背離了咖啡的本質，當然說這話的時候你得端一杯加濃美式，去冰去奶去糖。但是更大更清晰的屏幕、更艷麗的色彩和更震撼的音效，是正經事。偌大影廳的影廳和全神貫注的觀眾，有一段時間，我不允許自己錯過IMAX影廳的片頭倒計時，“是觀看一部電影，還是置身其中”，我覺得這個片頭的3D效果超越了所有具體的3D電影，而大大大大大大大，可能是流媒體時代，電影院最根本的價值。

別不信，諾蘭用IMAX攝影機拍了6部膠片電影，怎么說呢，侯孝賢和王家衛對膠片也有點癡迷，不過諾蘭用了更大的機器。說起來是玄學，李安追求120幀讓你看到威爾史密斯的青春期痘痕，諾蘭用IMAX膠片讓你看到更大的畫幅。

想想十幾年前，合肥沒有一家IMAX影廳讓你去看《阿凡達》，很多影院還沒蓋好就開始說自己有3D眼鏡，2009年被稱為3D電影元年，現在2023年，我個人覺得，依然可以說它是元年。但是這些年，擎天柱、哥斯拉、環太平洋的機甲、金剛乃至流浪的地球和巨石強森，都已經可以在IMAX廳里頂天立地了。就說《奧本海默》開場和結尾，基里安·墨菲的大臉特寫，那是真大，對得起“普羅米修斯”的名頭，IMAX銀幕功不可沒。連我們辦公室的姐姐都感嘆，看完IMAX版《奧本海默》，尤其是跺地板的聲音，讓自己的腦瓜子至今還嗡嗡的像喝了兩杯醬香拿鐵。

我確實不知道怎么評價諾蘭的電影，我看了三遍也才大概弄明白，黑白交替的講述里，奧本海默和愛因斯坦到底見了幾次，過于密集的對話信息和海量的人物，我看了三遍才弄清楚時代背景和人物關系，哪個人和楊振寧、李政道以及吳健雄是有關系的。就這，我還下單了《奧本海默》電影的原著，那本拿了普利策獎的傳記。為什么說諾蘭牛，因為回頭想想，上個世紀，除了原子彈、量子理論，好像也就心理學成為顯學值得說道說道，反正這些年能成為我一個成年人夢魘的影像，只有：奧斯維辛、切爾諾貝利和《咒怨》。要不電影上映的時候，福島核電站也不會如此醒目地成為電影的側面描寫。

換句話說，拍《奧本海默》本身，就是一種成功。而《奧本海默》的故事又講得那么扎實，看著很簡單，看著又很復雜；看著很主流，看著又很非主流。就像馬特達蒙在電影里說，優秀這個詞對于曼哈頓計劃的參與者來說，并不算特別的褒獎之詞。關于傳記電影，偉大的表演是什么樣的，我確實也說不清，譬如丹尼爾·戴·劉易斯的《我的左腳》和《林肯》，譬如本金斯基的《甘地傳》，譬如拉米·馬雷克的《波西米亞狂想曲》，尤其是同為天才大腦系列的譬如：拉塞爾克勞的《美麗心靈》、雷德梅恩的《萬物理論》和康伯巴奇的《模仿游戲》，基里安·墨菲的表現我覺得，也許不如前兩者，但是比圖靈的故事不差。一個奧斯卡影帝提名是肯定的，我個人的感覺是，這個故事的背景和人物的濃度，對于奧斯卡影帝來說，其實足夠了。

相信鐵娘子和丘吉爾，也會同意。其實我最主要是想推薦大家看一遍IMAX版《奧本海默》，貴10塊錢，但可能確實會影響你對一部電影的基本評價，以及基里安·墨菲居然演過《冥王星早餐》，雷德梅恩的《丹麥女孩》看過吧，難怪諾蘭看出來小伙子是影帝的胚子，其實，基里安·墨菲之前已經演了5部諾蘭導演的電影。（蔣楠楠）