保羅?麥卡特尼給列儂的兒子寫過一首歌《Hey Jude》，讓他不要被成年人的選擇傷害，要把悲傷唱得不那么悲傷，找到自己，不要把世界的重擔扛在自己肩上，我特別喜歡這句：Don't carry the world upon your shoulder。然而，喜歡和這句話反著來的，是科幻片的編劇和導演，每個人不是盤古就是阿特拉斯，進化到高級點的，就是滅霸。

但是甲殼蟲樂隊最迷人的地方，在你到了中年的時候再聽，就不是支楞著手指比劃出潮流，滿嘴的愛與和平，而是信任與溫柔。所以倫敦奧運會看似宏大的背景，一個人坐在那里彈著鋼琴，唱的依然還是那首寫給朋友的孩子的歌，所有的成年人對所有的孩子，場面其實特別反競技體育。你說，什么是搖滾？

同樣的問題來了：

當我們在談論科幻的時候，我們在談論什么？

你敢相信十來年前劉鎮偉就拍過《機器俠》，就像去玩具城買了一套假樂高。如今特效已經從建模進化到綠幕和動態捕捉，所以說一部電影“特效在水準之內”，并不能算是一種褒獎，技術合格難道不是一部科幻電影的底線嗎？《明日戰記》就是這樣技術上的合格產品，但是《環太平洋》戰場的香港，可是曾被“暴風赤紅”守衛過的人類戰線，小巫見大巫了。確實是，明明大家心里清楚，沒有什么值得期待的《明日戰記》，就像明明沒有什么期待的《獨行月球》，被主演“詩化”了。

嘿，古。可是新聞里捐了100多所學校的人。

一件事就被說成了另一件事。

中國香港藝人古天樂在內地的“德藝雙馨”程度，可能是為數不多的可以比肩劉德華的，就這么的，白古變了黑古，還因為背地里、“偷偷地”做了慈善，閃耀起來。這是不知道能不能躲雨的道德的屋檐。網友嘛，嘴上支持的如果都買了票，《明日戰記》怎么也得20億起步。根據你多年臨床經驗，你能想到的《明日戰記》的缺點基本都在：故事俗，對白傻，表演木，格局小——這最后一點尤其代表港產電影。

【沒有對比，就沒有傷害。】

如果你重新調整雙眼和腦海里的焦距，《明日戰記》就會不斷縮放，不斷縮放，最后成為一場戰爭的星星之火，這哥幾個甚至只能算地球某個戰區的小分隊，特別沒見過世面的感覺。加快進度是優點，但放大武戲優點是為了掩飾文戲缺點，實際上，如果沒有古天樂加持，這片子會和沒有沈騰馬麗加持的《獨行月球》一樣，和《月球隕落》站在一起——

腳底下踩著的是《上海堡壘》。

不是純科幻，是純嗑了個幻。

《獨行月球》是軟科幻，《流浪地球》也是，純嗑了個幻。但我們聊科幻電影的時候，其實聊的還是人心里的愛與怕。《流浪地球》其實還是個傳統的重耳出奔，以德服人，眼中含淚只因對土地愛得深沉的故事，技術底線有了之后，它在手繪一個精神天花板的上線——在這一點上，《三體》靜靜站在一旁，它的底線看起來很低，低到只有一顆水滴，和一片二向箔，但它肯定是一個潛在挑戰中國影史票房冠軍的題材——不是因為那時候有更多懷揣機甲夢的古天樂，和更多更優秀的特效公司。

Hey Koo。《明日戰記》的票房顯然沒有讓他憂傷，他也沒有把“中國工業光魔”的重擔扛在肩上，他就是一個機甲愛好者，你從這稀爛的片名就能看出它沒有什么野心。我也很喜歡古天樂，因為不論他是正派還是反派，都會讓一部電影看上去憂心忡忡，但又感覺一直能《保持通話》，我不知道為什么老想到古天樂的這部電影，而不是楊過和項少龍。

其實懂得黯然銷魂掌的楊過和穿越的項少龍，也是另一種嗑了個幻。而且他們都沒有把世界的重擔挑在肩上，隨便看看，《明日戰記》當然也沒有揭開亞洲科幻電影新篇章。這就是看科幻電影《明日戰記》和《獨行月球》的最佳心態吧，用甲殼蟲的另一首歌概括就是，Let It Be吧。（蔣楠楠）