讀罷孫禹的紀實文學作品《大河燈魂》，就覺得花鼓燈這種民間藝術形式，就像《詩經》中的“風”那樣，貼近生活，貼近民間，貼近田園農耕。孫禹飽含深情地評判道，“可以說，花鼓燈藝術較完整地保存了淮河流域人民的生活、勞動、情趣、性格、民俗、風情的記憶，記載了不同時期淮河流域人民獨特的文化觀念、審美情趣、民風民俗的變化等。這種民間自然狀態傳衍的變化，更接近人性本真，蘊含著深層次的人文價值。”所以，千百年來，花鼓燈深受淮河兩岸人民的喜愛，且生生不息，特別是新中國建立以來，花鼓燈藝術火遍全國，由鄉村場地、村鎮街頭演到了大城市舞臺，演到了京城，演到了電視屏幕，演到了異域，風光無限。那鏗鏘的鑼鼓、熱烈的場景、熾烈縱情的歌舞、充滿生命活力的輻射、極其生活化的優美細膩的表演，感染了億萬觀眾，激發了心靈上刮起來自田園生活的激情之風。連全國許多久負盛名的專業藝術團體、藝術家們也交口稱贊。花鼓燈的藝術魅力如此強烈，就是在于歷代民間藝術家、草根藝術家、土得掉渣子的藝術家們所胤嗣的花鼓燈魂，就是那些生命不息、舞蹈不止的世代傳人。

孫禹在十多萬字的《大河燈魂》一書里，用了八個章節：燈魂、燈父、燈線、燈班、燈流、燈窩子、燈癡、燈神，每個章節，其實是以幾位有代表性的花鼓燈藝人組成的文學傳記、豐富多彩的藝術畫面、精巧嫻熟的藝術群雕。像一顆顆晶瑩閃爍的珍珠，一串串熠熠生輝的項鏈。這一群鮮活在八個場景的花鼓燈藝人，各具個性，各有睿智，各有觀察生活中人物活動的手、眼、身、法、步的細微特征，并生動地用到花鼓燈舞蹈的一招一式中，淋漓盡致、惟妙惟肖地創造了一個個生動的藝術形象，栩栩如生。藝人們曲折的故事，感人的情節和藝術特色，從不同背景、不同角度次第展現，讓你目不暇接、銘記難忘，為之動容。孫禹不愧是“歌唱家中的作家”（鐵凝語），他是一位美聲歌唱家、歌劇藝術家兼導演，這樣的一位多才多藝的作家，才能把《大河燈魂》寫得如此精美，再現了花鼓燈的歷史滄桑和當代風貌，吟誦出一段史詩般的民間藝術的俊彩風流。孫禹以畢生傾注藝術的靈感和慧眼，在滿腔熱情地描繪花鼓燈藝術的歷史沿革和當代輝煌的亢奮激情中沉靜下來，看到了花鼓燈藝術在當代舞臺演出和未來發展中所存在的問題。他從時代進步和當代人的審美角度，以對藝術嚴謹和負責任的態度，指出，“如果說音樂是舞劇的靈魂，那么旋律就是音樂的靈魂。而今天我聽到的花鼓燈音樂，除了急風似的鑼鼓鼓點，震耳欲聾的響器吹打，很難找到慢節奏的抒情線條、流暢的音樂旋律律動。這就是傳統花鼓燈的死穴，太滿、太響、太快，沒有起承轉合，更讓人難以放松！”切脈診斷之后，他開出了“藥”方，“傳統花鼓燈的音樂和舞劇的思維，必須徹底革命，必須交響樂化、戲劇化。否則就沒有高潮的烘托和戲劇的張力。舞劇是什么？就是肢體語言的歌劇。一切花鼓燈的傳統元素、技巧、表現手段，必須為塑造人物服務，這既是核心也是藝術規律。但花鼓燈的基因不能變，特色不能改，在原湯原汁的花鼓燈歌舞的特點上海納百川，只有這樣，才能讓花鼓燈從小家碧玉變成大家閨秀，才是花鼓燈能舞過淮河，走向世界的根本……那才是真正的現代花鼓燈舞劇，我敢肯定，在整個中國舞蹈界，將會有一個全新的美學觀念橫空出世，那就是花鼓燈的‘舞劇思維’，不信？咱們走著瞧！”

我讀罷《大河燈魂》之后，確實為之震撼。我看過不少花鼓燈的演出，那種高亢、強烈、奔放、狂野、活力、健美……曾深深地感染過我。但同時就有一種音樂性和戲劇性缺席的感覺。經孫禹這一點撥，豁然開朗，我們是同行是同鄉是老朋友，所以看了他的作品之后，立即發去微信：“你的‘藥’方開得很好，我也十分贊同。你是歌唱家、歌劇表演藝術家、導演，而且還是編劇、作家，既然看出了目前花鼓燈存在的癥結又開出了高明的‘藥’方，我覺得，由你來以花鼓燈的藝術形式，編出一個劇本，找一個劇團，由你做導演，排出一出‘真正的現代花鼓燈舞劇’，豈不是錦上添花？但是我現在還不敢相信你能成功，咱們走著瞧！”茲作詩一首《讀孫禹大河燈魂》奉呈：

散珠連線一串鏈，

長卷繽紛八吊屏。

淮水淮濱花鼓舞，

鳳臺鳳落錦燈明。

民風民俗民心愿，

鄉土鄉風鄉樂聲。

世代承傳君再嗣，

昭彰青史應留名。