新安晚報 安徽網 大皖客戶端訊 陳凱歌導演的《妖貓傳》經過市場檢驗，成為華語電影賀歲檔的口碑擔當，票房也接近5 億。元旦檔的四部電影《解憂雜貨店》、《二代妖精》、《妖鈴鈴》和《前任攻略3》則略有口碑集體淪陷之相。昨日陳凱歌接受媒體群訪時表示，電影成全了自己，好與壞各種爭論也沒必要一一解釋，就像詩意是看不見摸不著的存在，“電影必須是感性的，電影沒法講道理。你允許你自己是個有思想的人，允許自己是個可以講道理的人，但是當你處理電影題材的時候，你不應該講道理，都是要大家意會的，而不是我直接說出來。”

電影需要生動呈現

關于實景拍攝，陳凱歌解釋這確實符合自己的審美趣味，相信那種真實的沖擊力，而且他直言這些全是當地的合作方出資來搭建，在一定程度上幫助劇組降低了攝制的成本。花萼相輝樓是重中之重，“如果我們電影已經是個夢的話，那么這是個夢中之夢。花萼相輝樓和馬嵬驛這兩個地方的場景正好是大唐榮枯的對比，片中人物的命運也發生了驚天的變化。”花萼相輝樓有榮枯兩種景觀，陳凱歌直言，連不太懂電影的經營者都說枯景好看，“他的腦袋里面會有一種真的蒼涼感。”

陳凱歌表示，這個世界上既有《去年在馬里昂巴德》和《八部半》這樣的電影，也有戈達爾特呂佛這樣的導演，“很多電影是實驗性的，但是我自己想，電影對于觀眾和創作者自身而言，應該是生動兩個字，電影必須是感性的，電影沒法講道理。你允許你自己是個有思想的人，允許自己是個可以講道理的人，但是當你處理電影題材的時候，你不應該講道理，都是要大家意會的，而不是我直接說出來的。”產量不高、關注文化是陳凱歌電影的特點，“也有人問我，你為什么老拍跟過去有點關系的影片，其實最簡單的回答就是我自己特別想沉浸在那些充滿文化的時代。比如唐朝，一萬多詩人進了全唐詩，的確是太壯觀了。而且這些詩人好多都是有功名的，白樂天就做過杭州刺史和蘇州刺史。”

打動人的不只愛情

楊玉環對倨傲的李白的態度是，回眸一句“大唐因為有了你，那才是大唐的榮耀”，而對白龍和丹龍也是輕描淡寫一句“別人點滴的好，我都想報答的”，陳凱歌覺得，楊貴妃代表的是大唐氣象和征服眾人的愛，征服白龍的也是這種“愛”，楊玉環不應該是寫實的，而是寫虛的，“《長恨歌》里其實也是虛寫的。我們通常贊頌的是反抗者，但是像楊玉環這種，高于反抗者的，有沒有這樣的例子。甘地就是這樣的例子。”陳凱歌表示，電影中槍響的時候，甘地的臉上沒有痛苦，喃喃自語般說了一句“oh，my god”，“oh，my god是說的什么？是說，forgive us，他原諒了，這個就是愛。斯皮爾伯拍的《林肯》，最后在白宮面前，丹尼爾·戴-劉易斯，伸開他的雙手說，我沒有那么好，但是我希望你們能夠比我好的時候，我幾乎潸然淚下。”

劉昊然飾演的白龍是一個“先抑后揚”的角色，“你不可能想象一個人永遠是好的，一個永遠好的人是一個令人生厭的人，他好不了，他不真實。心靈層次上，他是一個脆弱敏感的少年，像白龍干這種事兒，一定是脆弱敏感的少年才干得出來的。只要長大成人了，都干不了，這是肯定的。”陳凱歌覺得，白龍所作所為正是一個少年所為，而且是為自己所為，“為集體謳歌的人成不了藝術家，以我覺得白龍是為自己而做，而不是他覺得這愛情偉大與真摯。不是。”陳凱歌表示，他很欣慰很多人并不是單純被愛情打動，而是自己努力營造的大唐氣象，“可能是影片中間存在的大唐的氣象有一種影響力，撲面而來的這種感覺。情節可能都相對容易一點，你要把它變成一種氣氛，變成一種大家可以感知的東西，我覺得是有難度的。”

命運是共同的主題

“在我拍的所有電影中都有一個共同的主題，就是命運。空海注定要成真言宗的祖師，成為惠果的徒弟，白樂天當然就是要寫出《長恨歌》和《琵琶行》，作為詩人，倘若他沒有《長恨歌》的話，我覺得他難以在唐朝的詩歌歷史上留名，這就是他的命運。楊玉環也一樣，她之所以名留青史，仍源于她的命運。”陳凱歌自稱很幸運，可以不像很多年輕導演一樣被資本綁架，必須考慮演員的流量和票房，所以自己的所有電影首先是要“ 在電影中找到我自己”，“其實就是白你在現實中無法實現的事情，你可以換一個空間和緯度去尋找它實現的可能性。”

在技術高度發達的時代，電影變得越來越不通人情，陳凱歌覺得原因就是導演甚至在自己的作品中找不到自己，“你在電影中間，你不再能感覺它曾經有過的溫度，但是對我而言，做電影最大的樂趣其實就在這兒。我自己想，

我如果不能在電影中看到我自己的影子，我如果不能再電影中找到我自己的話，這個電影就沒價值。不管它對別人意味著什么，對我意味著什么才是最重要的。”陳凱歌也坦言自己喜歡“詩意的傳統”，喜歡大悲大喜的人生大義，“詩意是無法觸摸的，看不見摸不著，但它永遠洋溢著，如果這個畫面和你的心靈通了，它就出現了。”陳凱歌表示，自己很感謝電影成全了自己。

新安晚報 安徽網 大皖客戶端記者 蔣楠楠