40多年前由華特迪士尼執導及編劇的動畫劇集《米老鼠和唐老鴨》在中國大陸首播，掀起了一股動畫片熱潮。10年后，由央視、中國電影總公司等制作的大型國產動畫片《西游記》橫空出世。盡管前者來自西洋，后者取材中國傳統文學名著，但收視率大相徑庭。記得當時我在《新聞世界》雜志抑或《新安晚報》上就發表了一篇文章：《孫悟空為何斗不過唐老鴨》，其中的不甘與憂慮之情溢于言表。故事情節無須多說，后者的短處就在于制作技術大不如人。經歷了這么多年來的嘔心瀝血，如今終有一部動畫片昂首闊步挺進了美國等西方電影市場，它就是《哪吒之魔童鬧海》（哪吒2）！

從電影甫一開始的歷史背景來看，《哪吒2》應是源于神話故事《封神演義》，并在此基礎上進行了改編和創新。哪吒和孫悟空等一樣，在中國傳統文化中有著深厚的歷史底蘊，戲曲、小說甚至說書人口中都少不了他們的身影，在民間可謂是代代口傳、“身授”。既然是神話故事，自然就充滿了神性。他們生活在天宮、海宮等場所，卻與人間的陳塘關發生了矛盾沖突。

大場面拉開后，呈現的是“蓮葉荷田田”，眾人采耦的喜悅與豐收景象。腳踩藕泥，揪鼻子的手伸入藕漿中，時不時地引起觀眾哄笑。這倒不是笑古人的愚昧或者衛生無意識，而現實生活中有真實的存在。細節逼真生動，動畫立體呈現，場景歡樂有趣。而后來的打斗場面更是龍飛鳳舞，刀光劍影，盡管雙方蜂擁而至，猶如人海戰術，但每場打斗都各具特色，特寫鏡頭中的線條清晰優美，把電光火石般的洪荒之戰表現得淋漓盡致，視角沖擊爆滿銀幕；金屬質感的音響震撼之余，伴之以優美的樂曲，將觀眾籠罩在“鬧海”的緊張而壯烈的氛圍之中。

那些宏大而壯觀的場面，仙界的處所玉質純凈，人物仙氣飄逸；至于怪力亂神，觀眾有什么樣的想象，畫面就有什么樣的形態，甚至怪得有點讓人頭皮發麻。人間（陳塘關）粗獷雄壯，魆黑蠻荒，把自然景觀拍得古色古香。經過特技的處理，兩者有機銜接，仙界、人間過渡自然，場景轉換流暢，觀眾仿佛置身那遠古時代。動畫與真實鏡頭的美感絲毫不遜于進口大片，可以說是一個很好的視角與聽覺“盛宴”。

神與人的形象飽滿。美國大片更多的是表現濃郁的個人主義，而《哪吒2》中是哪吒與敖丙的肉靈合體，是眾妖面臨火化為丹時的齊心協力，是集體力量戰勝了無量仙翁。這充分體現了民間“眾人拾柴火焰高”的傳統文化意識，也與我們從小就接受集體主義熏陶的契合。

神話故事是人類創造的，因而神性理所當然地要與人性相通相息。哪吒的外在形象是丑了點，但也暗含了中國民間的俗話：“丑人多作怪”，因為哪吒是魔性化身；又說“人不可貌相”，不好看的面相之下，蘊含的是質樸、誠實與善良，蘊藏的是了得的一身功夫。直到“涅槃”后，哪吒才變成了一個俊郎少年。哪吒來自人間，但又身附魔力，既丑得張力十足，又丑得十分可愛。這是童心深處潛藏著的夸張與奇異。孩童認知懵懂，加之年幼力弱，稚嫩無技，面對困難或強大對手的最大渴望就是快點長大，并擁有一身本領，哪怕“頭上長角，身上長刺”，只要像哪吒那樣神勇就行。于是，哪吒自然成了觀眾的內心釋放，甚至成了內心潛在的化身。

在神勇、正直等核心精神充盈的同時，電影又賦予哪吒成長的煩惱。哪吒是個神通廣大的英雄，但已不是以往那個不食人間煙火的英雄了，他也會為了夢想而迷茫，也會調皮搗蛋，給家人增添煩惱，就像現在的孩童與年輕人一樣任性，即使在天宮里，也會不守規矩。劉姥姥進大觀園找不著北，他找不到解手的地方，就干脆把尿撒進盛甘露的器皿里，可他偏偏在諸神暢飲時，還要把它說出來。作為仙，無量仙翁理應知道自己喝下的是什么，但他仍然贊說口感“濃郁”，并要求以后就按這樣做。這情節讓人不禁想起當年電影《紅高粱》中那泡尿釀出的“好酒”，讓人忍俊不禁。哪吒的任性而為，是人間“童言無忌”的常態，是孩童無拘無束的天性。

太乙真人肥胖渾圓，嘴上那一撇小胡須俏皮有趣，盈盈的笑意總有一種善意的壞感；說話帶著方言口音，不僅誘發觀眾去猜測他來自四川還是重慶，而且充滿了喜劇效果，讓人感受到傳統民間藝術里那些詼諧與幽默的輕松。他的性格就像他的形象一樣，都直白地呈現在觀眾面前，有入仙的欲求，就得不失時機地拍下無量仙翁的馬屁，且想方設法去遮掩哪吒的稚絀，生怕稍有不慎而得罪無量仙翁。

這世間是沒有神與鬼的，有則是人創造的。他們的思想、意識甚至行為習慣都會體現出創造者的影子，都附著著人性的烙印。因而神與人一樣，也有其弱點甚至劣根性。無量仙翁仙感十足，慈眉善目，一副和善的樣貌。紅潤而白凈的面相，圓潤而細膩的膚質；談笑文雅，舉止莊重......電影前半部為他塑造的形象無疑是神界的尊者，是觀眾心目中理想而仰望的仙界范式。但后半部的反轉卻讓觀眾措手不及：原來他才是真正的“壞人”！他道貌岸然，一副令人艷羨的皮囊內卻包裹著陰險狡詐、心黑手毒的內核。他借“教化”之名巧取豪奪，洗腦眾妖，馴養捕妖隊，并唆使申公豹等妖魔為他賣命，抓捕無辜的群妖作為煉丹材料，以提升其子弟的修為，從而鞏固自己無人可以撼動的地位。他當面贊同各仙意見，沒理由去鏟除龍族；背后卻暗中挑起矛盾，制造事端，誘使申公豹血洗陳塘關，然后將罪名嫁禍給龍族。有了借口，他就可以名正言順地鏟除龍族這個異己了。這時候的無量仙翁不再溫柔敦厚了，而原形畢露。這情節無異于當今國際社會的“代理人戰爭”，就如某些“大國”到處伸黑手，幾乎每起國際爭端都有他們的背影。申公豹揭露了他又如何？他身邊的妖魔仍然唯其首是瞻，心甘情愿地做著打手，并美其名曰維護天道秩序與尊嚴，四處“捕妖”。

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在中國傳統文化中，人神是一體的，遵循的是肉體消亡而靈魂不滅之信念。燒香祈福，拜祖庇佑，神鬼如何應承都在冥冥之中，不得而知，但人心之所想則大致不差：官運、財運、安危都系于一念。神鬼之分只在于好與惡，善與兇；人神之別只在于實體與虛無，有形與無形。哪吒的形式處在每個人的心中，正如英國劇作家莎士比亞說的那樣：“There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes。”?（一千個讀者有一千個哈姆雷特）?但其神勇的魔性是每個人從小就有的理想寄托。他和人一樣，也曾為陳塘關的安危而著急，也曾為父母的命運擔憂，也需要母親的關愛與懷抱。總之，他的喜怒哀樂都隨著情境的變化而變化。哪吒經歷了從被蒙騙到醒悟，從無量仙翁的工具到成為反抗他的斗士，是一個少年歷經苦難的成長過程。目睹母親火化為丹，哪吒內心的痛苦無以復加。敖丙為了父親與龍族的安危，曾一度與哪吒對立。但他與普通人一樣，亦無先知先覺，也需要一個認識的過程，直到看清真相、消除誤會后，二人合力沖破無量仙翁的煉丹爐，與以無量仙翁為代表的偽善作殊死搏斗，并最終取得了勝利。這些都是神仙與妖魔的人性釋放。

藝術作品最為人詬病的是“灌輸”與“教化”，但《哪吒2》的一些臺詞卻被觀眾視為經典，絲毫沒有引起觀眾的反感與不滿，尤其是片尾的經典對話，如神來之筆，深深地觸及著觀眾尤其年輕人的內心。那是因為這些“經典”都像出自普通人的口吻，而不是神的居高臨下教誨。不信？那就一起回味一下：

“我知道你會回來。為什么？因為我們都太年輕，不知天高地厚。”——既體現出二人在抗爭過程中的相互了解與信任，并建立了深厚的情誼，又在困難面前互不放棄，團結合作，最終戰勝一切困難與邪惡。

“父王只是想用自己的經驗，為你謀個幸福，但現在看來，父輩的經驗畢竟是過往，未必全對，你的路還需你去闖。”——道出了可憐天下父母心。在座的父母們聽到這句話時，怎會不似曾相識呢？我們有少年輕狂時的過往，也有成為父母后的成熟與醒悟，一切就像發生在我們的昨天與今天。

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“若前方無路，我便踏出一條路。若天地不容，我就扭轉這乾坤！”——看似豪言壯語，實則是哪吒人生經驗的總結，是遵從本心的無所畏懼。這不是神界的暗示，而是人間的經驗。奮斗與抗爭，永遠是人類謀求幸福，追求公平正義的必然之路。這大概也是《哪吒2》替觀眾發出壓抑在內心的吶喊。（張利明）