付航確實在《喜劇之王單口季》里，用兩篇王炸稿，坐實了“斗戰勝佛”。

劉旸教主一直惦記著自己的第二篇稿子，很明顯，只有劉仁鋮確實沒想到，自己可以憑借家族“鋁合金”，和猴哥組成最后的“取經四人組”，他是真的沒有稿子了，最后一輪他只拿到了118票。其實所有人到最后，都在想著要上點價值，包括拒絕所有標簽的猛男，也在輸出他不承認的價值觀——因為這個世界就是這樣，不表態，也是一種態度。

就像大家肯定巴菲特的好伙伴芒格的態度：

我沒有什么要補充的了。

付航的兩段決賽稿拯救了“單口季”

好家伙，256分鐘＋147分鐘，看一場脫口秀的時長，感覺刷了一遍指環王三部曲，起碼連映了兩場“哈利·波特”大電影，500分鐘夠得上一場漫長的告別了吧。除了年過60的吳鎮宇保持住了穩定的情緒，所有喜劇人在一檔喜劇節目里都用行動證明了高級的喜劇是笑中帶淚。不知道李誕看到這一幕是什么感覺，畢竟是綜藝，畢竟有鏡頭。

除了第一次相遇，劉旸教主再也沒能和千萬粉絲的付航齊頭并進，到后來，付航真的吃完法餐吞了洋酒，完成了進化簡史，坐著馬車一騎絕塵。恍惚間，中年危機成了脫口秀的主題，靈魂脫口秀大師閻鶴祥科普對跖點解釋了“處境”，小鹿亂撞的小鹿其實就是失策了，看不清的黑燈早就看到了答案，就像付航說的：謎底就在謎面里。

怎么說呢，這漫長的500分鐘布滿了充沛的感情。仿佛總決賽的10位選手，一群老友和飛行嘉賓共同完成了一次遙遠的詢喚，詢喚文圖不符的沒有到場的“喜劇之王”周星馳，同時用眼淚完成了對柳飄飄和尹天仇的現實致敬。我那天截了個屏，想看看選手內心獨白的小黑屋墻上的海報到底是哪些電影，直到昨天我才意識到，那是復刻了《喜劇之王》里星爺的床頭擺放著斯坦尼斯拉夫斯基著作的蝸居。

彼時我只想感嘆付航對一個″人馬猴″現場的高級描述。

不得不說，是付航的決戰文本把《喜劇之王單口季》打造成了《2001太空漫游》里的黑色石碑，掃碼顯示兩個字：喜劇。其它所有人，以淚腺發達的小鹿，表情浮夸的劉旸教主和墨鏡隱藏一切的黑燈為代表，有顯而易見的失落。太溫和了，甚至太溫情了。還好有一只猴子的冒犯。

除此之外，就是對郭麒麟的巨大好感。氣質和格局，有郭德綱的影子，但也有一代更比一代強的見識。兩位搭檔的內部梗，最終都沒有讓人產生反感，而在點評喜劇問題上的專業，自己對于傳統藝術的理解，對于批評和贊美的尺度拿捏，比他演戲高級了太多。到最后，作為德云少班主，他對付航的過激贊美，和對早早就被淘汰的“演的什么玩意”的德云社年輕演員的過激批評，誠懇得有點匪夷所思。

一整個夏天，到入秋。《喜劇之王單口季》成了陪伴型綜藝，像正在全系列復映的同樣是陪伴型電影的《哈利·波特》系列。以閻鶴祥的出走為例，并行的是《哈利·波特》系列中小演員的各自成長，魔法能讓他們各自走到哪里，每個人都將面對什么樣的質疑。

高級的喜劇當然是很深刻的。你得看到本質才能調侃到核心。就像閻鶴祥和郭麒麟掏心掏肺的“處境”，喜劇其實解決不了具體問題，譬如大家振振有詞的盲道，大概率依舊不會有所改觀。外部世界沒有得到解決，解決的只是內部世界的對話問題：和解，共存。

可不就是看清真相，繼續上路。

劉仁鋮說付航提攜他，去演死尸，節目組煞費苦心呼應了不在現場的周星馳，在《喜劇之王》里的早期成就。這個一點都不可笑，甚至也談不上勵志，丹尼爾·雷德克里夫就像托比·馬奎爾，演完哈利·波特和蜘蛛俠，就可以躺平了。但是長大的哈利·波特先生，在《瑞士軍刀男》里完成了自己的另一種人生喜劇：他飾演了一具蒼白的，沒有對白的尸體。

我沒看過巴爾扎克，但感覺六卷《人間喜劇》，500分鐘肯定看不完。（蔣楠楠）