你不是預期去看《涉過憤怒的海》吧，天上給你下魚，然后諧音梗你作為父母的“愚蠢”。曹保平導演沒玩托大，但《涉過憤怒的海》也只能說，總體氣質優秀，偶有一些點睛之筆。在《狗十三》和《周處除三害》之間，是一個“尺度梯隊”的重要臺階。

東野圭吾在國內火的那陣子，怎么說呢，圖書城里寫小說的永遠只有東野圭吾和余華吧，連我都在圖書城交了押金，借閱了大部分東野圭吾的小說消磨時間。最后我只買了三本實體書：《秘密》、《白夜行》和《嫌疑人X的獻身》。恕我直言，東野圭吾肯定沒那么神，大部分作品的質量也就是及格線徘徊。

【總體很難，韓版偏苦走煽情路線。】

《彷徨之刃》有一個好名字，如果在影像化的時候，作為“刃”的武器，應該有足夠的時間與空間去彷徨，而不是因為一個背負著憤怒的父親沒有給你一個爽利的結尾，你就來一句：就這！在東野圭吾的作品序列里，《彷徨之刃》作為社會議題的作品，重點已經不是推理和懸疑，而是探討法律和未成年人犯罪的關系。所以你不會看到阮經天的《周處除三害》的故事，雖然小說原著里也有“三害”。

老實講，日本、韓國和中國的電影版，在面對這個社會議題的時候，都有些捉襟見肘，因為它本身就是一個爭議議題，而且東野圭吾小說落地的過程中，一直存在著水土不服的問題，國版的《解憂雜貨店》和《嫌疑人X的獻身》，水準都擺在那等著風干。所以，更具風險的《彷徨之刃》一定會更加彷徨，這是可以預期的表現的基本面。

恕我直言，國版《彷徨之刃》從海報到劇情推進的水準，都很像一部網絡大電影，氣口就沒有卡準過。雖然看上去比日韓版似乎更忠于原著，但精簡的內容也算是靈魂了，再擰擰水就快沒剩下什么了。我尤其反感的是，阿如那出來解釋，自己看到自己的戲都想弄死自己這樣的噱頭，《彷徨之刃》最不需要強調的，其實正是暴力行為本身。表現暴力，就算是徹底跑偏了。

在爭議這個問題上，只有日劇留住了和佳子這個角色，和竹野內豐飾演的男主共情，而她也成了見仁見智的那個所謂的“上帝視角”，甚至成了爭議本身。我是覺得，除了王千源，大部分主創都有點走神或者說心不在焉，這個說法也許武斷了一點，但我真的看得有點昏昏欲睡。好歹我除了王千源，也許就是因為王千源起碼沒像《大人物》里快意恩仇。

竹野內豐、鄭在泳和王千源。

【王千源很努力了，但是空間不大。】

這么比，合理吧。竹野內豐略顯優雅，也許是那種更樂于反思的父親，他的優勢是有社會對抗來增加，而且他在劇版和影版里站在父親和警察兩個立場，算是全面體驗了；鄭在泳和王千源有一拼，憤怒和悲苦都很沉重，我其實挺喜歡王千源的，從《鋼的琴》開始就有那股軸勁，《彷徨之刃》給他的空間算是合格完成吧，因為就給他的沖突空間，確實沒有《涉過憤怒的海》里的黃渤充分。

韓版導演給武器最多的特寫，從刀到槍，以前看的時候，鄭在泳終于在街頭頂住了仇人，雖然沒有王千源的飛踹，但一個滿目瘡痍的父親大喊出了一句“我不能和這種惡棍呼吸同一種空氣”（大意）之后，倒下的依然是父親。那時候確實失望透頂，覺得韓國編劇挺偽善的，因為那一聲歇斯底里的怒吼，確實是最接近快意恩仇的時刻。

但有人彷徨了，踟躕不前。（蔣楠楠）