安徽網 大皖客戶端訊   中國城市形象片開創者、“美在中國”系列作品業已斬獲26個國際電影獎，新作《美在牡丹江》新近入圍東京Lift off電影節。6月2日下午，中國城市形象片的“金字招牌”、安徽省政協常委、安徽省影視家協會副主席、著名導演田文做客由古井貢酒年份原漿古20冠名的大皖徽派欄目，從夢想拍攝一分鐘廣告片的導演，到享譽中國乃至世界的形象片導演，田文說要走出創作的舒適區，大膽去拍攝一些需要更高駕馭能力的影片。個中甘苦與堅持，傳統與開放，乃至單純與偏執的對立，田文說要走出溫柔鄉和安全區來挑戰自己，每一次全情投入都會帶來極致的浪漫主義的內心波動，所以他引用了同樣極致的詩人拜倫的詩句和自己努力留下痕跡的景色告別：假使我又見你，隔了悠長的歲月，我如何致意，以沉默，以眼淚。

十五分鐘廣告里暗藏“小目標”

導演田文

徽派：看了您的形象片作品，很純粹。鏡頭表達了大部分的東西，字幕和旁白的東西很少。

田文：其實紀錄片和形象片并不沖突，從某種意義上來說，形象片是紀錄片的一種提煉，他們是相融而不是沖突的。紀錄片好的文字和旁白與畫面相輔相成，形象片是用廣告語言語法結構、高度凝煉的文體，它與紀錄片的比喻如詩與散文。我是拍攝中的“減光派”，我覺得現實中的光已經夠亂了，如果再加太多的燈，反而會削弱光的目的和能力，有的時候只打底光出來就很美，很多演員在微光里最美，強光反差反而把棱角、缺陷都打出來了。形象片拍攝要求洗練，要訓練自己的審美，怎么樣把最好的東西，用簡單的方式呈現出來。

徽派：“美在”系列讓人想到張藝謀的印象系列，里面會有熟悉的標配，比如配樂，旁白，還有出現紅衣少女……

田文：紅衣少女是我作品的重要標志，當觀眾在蒼茫大氣的畫面中看到一位少女嫣然而行，場景就有生命了。印象系列和我的創作沒有關系，2002年我在桂林拍《美在廣西》時，張藝謀的第一部實景演出作品《印象劉三姐》也正在桂林排練。我當時拍攝很忙，沒去看過。

徽派：這么巧。

田文：對。其實沒有什么聯系。他是實景演出，我是形象片。

徽派：是什么樣的契機讓你決定在形象片這個領域做一些大膽的嘗試。

田文：做30秒的廣告的時候我常想，自己哪一天能拍一部一分鐘長度的廣告，那多棒，因為15秒廣告中很多藝術想法裝不進去，15秒里要表現產品功能、形象和企業形象，信息量太大，非常商業很難加入一些藝術追求，那個時候我覺得如果能拍部1分鐘廣告會非常的大牌和奢侈，所以在拍攝《美在廣西》時，我想能不能做個嘗試，用廣告語言語法來結構。因為廣告的鏡頭十分有張力，要求一秒鐘就能抓住觀眾的眼球，用這種方式去表現廣西的意境，拍出廣西高貴的城市文化是我的追求。片子推出后，在宣傳和定位時，我們打出了中國第一部旅游形象片的口號。嚴格地說，這種風格當時只是一種藝術嘗試，沒想到推出后大獲成功，獲得多項國家最高獎和國際獎。成為中國形象片的源頭活水，成為行業學習的榜樣。中國最高影視學府——北京電視學院、中國傳媒大學，一直把它作為教材。這種風格和體例也影響了中國一代年輕影視工作者的創作，可以不謙虛地說，中國形象片行業的從業人員，大部分都看過我的作品，能夠成為形象片行業的標桿是我的驕傲。

作品傳遞的是思想的深度

徽派直播現場

徽派：您也提到了年輕工作者的創作，我剛剛為什么說標配呢，因為從我一個普通受眾的觀點來看，這種東西好像是可以被復制的，可以被模仿的，那您的底氣在哪里？

田文：坦率地說，這些年抄襲、剽竊我作品畫面音樂的人太多，我已經沒有精力通過法律手段去維權了，因為這個過程太辛苦、冗長，成本太高！但是我相信你即便能模仿我的形，神是無法模仿的，所以通過模仿是永遠無法接近我的。為什么這么說，因為作品里蘊含了導演的價值觀、美學品格、生命情調和哲學思考。我用自己的情懷對人生的領悟去創作便會左右逢源。怎么做都會為形象片創作開辟一種新生面和新樣態，都會成為很多人學習的范例。

其實，拍片子是非常辛苦的，每天工作18-20個小時，沒有休息日，從零上40度到零下40度，都是戶外作業。拍攝《美在廣西》時幾乎每天都曬脫皮，由于經常在漓江邊草叢里拍攝，身上被蚊蟲叮咬的疙瘩摞疙瘩，體無完膚，感染發燒是常態。晚上回房甚至不愿脫衣服，都是和衣而眠，2、3個小時后，又投入到第二天的拍攝中。在牡丹江零下30多度的野外拍攝，車隊在冰雪中全天不熄火，否則就可能發動不起來，導演的車有一個特權，晚上可以停在冰庫里，因為比起零下30、40度的室外，冰庫是溫暖的。在冰湖湖面上拍攝時，每個人都要小心防止不慎跌倒，因為冰面上密密麻麻布滿了如刀般鋒利的冰凌。演員和工作人員甚至常常擔心耳朵和鼻子是否已凍傷，甚至脫落。在這個行業里，沒有僥幸，所有的成績和成就都是用命換來的！

《美在牡丹江》

徽派：聽起來體力上就是一大挑戰，幾分鐘的宣傳片要半年的集中拍攝。有沒有為了一個畫面沒有完美完成的遺憾。

田文：在雅安拍紅軍翻越的第一座雪山夾金山時，勘景時云海非常美，當我帶著全組幾十臺車輛上山拍攝時，天氣不好，什么也拍不到。劇組上山兩次，每次一整天都是無功而返，拍攝漢源轎頂山壯美畫面時，上山三次，用了三天，什么都沒拍到，劇組每一天機器、設備、人工和食宿行費用都需要十多萬，天空不做美，損失慘重是常有的事，勘景時有美景沒帶設備，拍攝時有設備拍不到景！我拍片常常以空間和景點作為方法，也發現和推出過很多客戶沒有推薦的景點，比如廣西的黃姚古鎮，今天已經是4A級景區了。我一直深信作品發出的是思想的聲音，通過作品的思想傳達自己的理想，已經成為我的自覺和使命。現在很多客戶把我比喻成協和醫院的頂尖專家，太難請。其實是我精力、能力有限，不可能接得了那么多片子，所以現在除了央企以外的企業我一般不接，形象片也只有精力接省市的，縣一級基本不談。

徽派：現在技術發達，很多畫面都可以依靠像無人機這些拍攝了。那我們拍攝的東西如何避免受眾的審美疲勞？

田文：其實航拍也是有限制的，比如我拍攝的牡丹江和成都市區包括一些大城市，基本不允許在市區上空航拍。客戶歡迎我，一方面是個人影響比較大，另一方面是我拍攝的角度比較新穎。如果客戶向我們推薦某些電視臺的拍攝角度，我們一定會放棄這個角度拍攝，我們自信會拍得更好。我覺得比來比去，其實比的是導演的文化積累和底蘊，比的是導演的藝術感覺和審美品味。

畫面是創作者心靈選擇

徽派：每個人的美學理念不一樣，對美的理解也不同，您的審美底色是？

田文：我覺得所謂的好美學，就是打動人心，溫暖人心。有些美會讓你感到震撼，甚至驚訝到無法呼吸。表現美和創造美，需要一種境界、情懷、格調和品味。我在自身美學品格的塑造方面還有很大的學習和發展空間。航拍很重要，能夠展現大場面的恢宏和氣勢，能夠表現多種角度。航拍技術含量差距很大，好的航拍團隊飛手和云臺也是很難請的，價格也高，但是絕對物有所值。航拍也有局限和邊界，它對景物的細節、肌理的表現會很有限，我覺得大全景、全景、中景、近景、特寫的有機結合，才是豐富和全面的。

意境是東方文化中重要的表現方式，說到意境和留白，從元朝開始的中國古典畫里，天和水常常是不畫的，可能是用簡潔到不能再簡潔的兩條線而已。但你就能感覺到深遠、波浪，這也是一種留白。比如我今天表現留白，不一定選擇白色，而是黑，黑中有黑，黑里面還有細節，那就用黑來留白，這也是一種留白。其實光也特別重要，有時候最簡單的光是最美的，也是最有說服力的。

徽派：我印象很深，《美在牡丹江》里有幾個畫面，角度很獨特。

田文：牡丹江紅衣少女在冰湖上跳舞的角度就很有創意和氣勢。形成了獨特視覺沖擊和感染力。包括我拍宣城，拍攝老房子時，表現房子和樹的光影在白墻上的變化，取一點古雅，片子瞬間就有神了。這都是我多年拍攝鍛煉出來的直覺和捕捉能力。

《美在牡丹江》

徽派：帶領一個團隊，如何更好的實現自己的想法，也會遇到挑戰吧？

田文：我的前后期團隊里，從50后到00后都有，很多年青人很有想法，可是沒有機會給我們這些有很深資歷的前輩提建議，我非常善于傾聽和接受年輕人的建議，我一直覺得，越是自信的導演就應該越善于傾聽，我覺得年輕人水氣淋漓的學問和新知識，有時比那些僵化、干枯、松脆的老知識，老觀點更有生命力和穿透力。年輕人敢于試錯的勇氣，比我們防止出錯的經驗更有價值，這些年在我影片的音樂方向方面，年輕人起了至關重要的作用。音樂一直是我最頭痛的事，它是作品靈魂，它太主觀了。有的音樂很美，但是沒情懷，有的音樂戲劇性很強，但沒有氣質，所以就需要年輕人的啟發。導演需要一種獨立的文化思維，也要善于傾聽，才不會被時代淘汰。這面旗幟才能繼續飄揚在紀錄片、形象片藝術的高地上。

徽派：《美在宣城》有一段弗拉明戈和安徽戲曲的混搭，也很有創意。

田文：拍《美在宣城》的時候，我剛剛去過西班牙，對弗拉明戈印象很深，地中海文明和中華文明的交流，地中海文化和我們的徽文化碰撞，是我的目的，這個嘗試成功了，片子在西班牙也很受歡迎。

留戀那個詩意的告別

徽派：《美在牡丹江》等作品也會有國外團隊參與，理念和手法上會有沖突么？

田文：這些年和各國攝影師的合作，是一種跨文化的語境交融，也是對自己國際視野和世界眼光的一種培育。一開始彼此不熟悉，會出現一些小誤會，國際合作多了，就有了豐富的經驗，工作中導演中心制是不能撼動的，創作中也要發揮他們的創造性和能動性，也要尊重他們在創作上的想法，在保證實現我的要求的同時，也可以按照他們的建議多拍幾條供我參考。事實上這也給我帶來了收獲，作品一步到位，用國際語言、語法進行表現，拍出的片子，即有國際視野又具備中國美學氣質，這也是我的作品在國際上很少出現違和感的重要原因。

徽派：也是一個相生相長的過程。

田文：拍片子是很痛苦的事情，需要執意把自己放逐在異鄉，因為我的藝術生命需要陌生，屬于陌生，我一直在追趕著陌生，在追趕中保持驚訝，努力把陌生人融入身心，把他鄉擁入懷抱，尤其不能忘懷的是離別時一次次詩意的告別。我拍過的地方一般就不會再去了，創作拍攝時，我溶入了太多的情感，它就是我生命中的全部。我無法面對一個地方物是人非的感慨。我想用拜倫的一句話形容我再次面對這些地方的心情：“假使我又見到你，隔了悠長的歲月，我該如果致意。用沉默、用眼淚。”

一個導演如果一直在自己熟悉的地方，自己的舒適區里拍片，審美麻木是必然的。如果不把自己逼出去，逼到絕境，是很難創作出成功作品的。各地客戶不認識我，只是喜歡我的作品，如果我辜負了這種信任，是要負責任的，后果不勘設想，所以我別無選擇，絕境重生，必須拍好。

田文在拍攝現場

由于職業的關系我去過很多地方，大家羨慕我，其實我并不快樂，因為不是像大家一樣抱著旅游和輕松審美心態去看，而是帶著做功課和工作的緊張狀態。要爬高上低找角度，晚上回來后，還要苦思冥想景點的拍攝角度和構圖，俗套的不能用，新穎的一時也想不出來，是一種煎熬。

我創作時一般沒有腳本，我喜歡在現場抓取新鮮的靈感，靠的完全是經驗。所以客戶請我拍的就是一種信任。目前兩岸三地的頂級電影導演都加入了形象片的拍攝行列。這再次證明了形象片的生命力，現在是眼睛互聯網時代，客戶一分鐘就能調出這些大導演的形象片作品，在這個領域我有足夠的自信。

徽派：拍了那么多地方，沒有能回去的地方了？

田文：哈哈！拍不過來，我所以選擇拍片，就是希望能創作出一些經得住時間考驗的作品，留下一些痕跡，很多人工作一生，留不下什么痕跡。我年紀還不算大，還有十至十五年的拍攝時間，相信會創作出更多更好的作品。我個人目前對新疆、云南、青海、西藏的題材更感興趣。

偏執是一把藝術上的“雙刃劍”

徽派：你自己的審美理念，和你的成長和家族有關嗎？

田文：我覺得受了一部分母親審美品味的影響。我對自己還算有要求，認認真真看過一些書，對音樂和美術作品也很熱愛，感受到了藝術的芬芳。尤其是這些年在全國各地和世界各國的旅行，行萬里路。都是自己美學品格的培養過程，通過作品把自己的美學追求傳遞出去。

徽派：做一份和美有關的事業，會有執念么？

田文：有很強的執念。這和我之前十多年的廣告創作有關，所以今天在拍片時，對劇組的要求很嚴，拍攝中，全組人員都在高速奔跑中準確，熟練地完成各種的工作，現場絕對看不到四平八穩走路的人。雖然每天休息不夠，早上四點多就要出發，我也以身作則，劇組的演員和工作人員很少出現遲到拖累大家的狀況。過去拍膠片成本高，素材少，導演都記得住，現在拍數字素材太多都記不住了。好的鏡頭不一定用得上，這不是創作的選擇，有時太多選擇，就是沒有選擇。所以后期很辛苦，我必須親力親為。我最大的優點和缺點，就是無休無止的堅持。這絕對是一種執念，這種執念也讓我在生活中很辛苦，也讓我很幸福，把憂郁和惆悵都交還給了文化，交還給了藝術。

徽派：所以你的形象片都有很深的“田文”印記。

田文：形象片是一份關于文化的投遞。在去年年底好萊塢舉辦的第十五屆中美電視節頒獎儀式上，做為最佳紀錄片的導演，我在獲獎感言中說：“這十多年來我就做了一件事情，把一個生態美好、綠色發展的美麗中國推向世界，并且得到了世界的認可。我會沿著這條路繼續走下去，拍攝出更多具有感情價值、藝術價值的作品。用我的作品關注中國、敘事中國、思考中國。”中國太大，有太多的題材可以去挖掘，中國太美，有太多的美麗山河需要去表現，我常常很慶幸，隱居在藝術里又何嘗不是一種幸福！

徽派：除了自然的干凈和純粹還有人文的價值。

田文：自然美和人文美，普世價值，中國很多美的故事，譬如牛郎織女的忠貞愛情，對愛情的堅守，這就是普世價值，我用一個文化條形碼連接起來，把中國感人溫暖的東西推向世界，加深理解減少偏見。不是刻意表現，用天真目光看待這一切。把中國的軟實力傳遞給世界。

徽派：最后能不能即興給古井貢酒做個形象片的腳本？

田文：我拍了十年酒，古井我是非常熟悉的。古井非常好，美在古井。首先，古井的生態和微生物環境很好，質量上品格上是好的，二是古井的文化，古井一直很注重企業文化，是一個有家國情懷，做了很多公益，不僅產品好還有社會擔當，是安徽的驕傲。已經輝煌很多年，一代一代一以貫之，接續努力。我對酒是有要求的，古井，不跌份。

新安晚報 安徽網 大皖客戶端記者 蔣楠楠/文 薛重廉/攝