大皖新聞訊   “HM·1953演藝新空間”煥新亮相，沉浸式國風音樂劇《她&她》首次在合肥亮相，開年，分組角色各自擔綱連演3場接受合肥觀眾檢驗。

知名導演顧湘萍與合作十年的音樂編導譚浩聯手，為合肥乃至安徽打造新鮮國風音樂劇形式，接受采訪時她直言，希望能夠打造一個永續經營的而非一次性的演出，希望嚴鳳英劇場的B廳能夠吸引省內外的觀眾前來感受小劇場音樂劇的美好，向上海和北京看齊。顧湘萍說，要帶來劇場迷人的想象力，而譚浩則表示，這臺國風音樂劇的核心是不變的，那便是傳統戲曲演員身上的氣質。

“能和這么多非常優秀的國家一級二級演員合作，我非常非常榮幸。術業有專攻，隔行如隔山，就算同樣在戲曲的這條道路上，你要轉換一個跑道其實都是非常難的，唱黃梅戲的演員去唱京劇、唱滬劇，可能都要面臨很多的挑戰，那他們今天面臨的挑戰不是只是換成另外一個戲曲唱法，而是完完全全地得把他們很多的習慣給徹底改變，這個對他們來講其實是一個非常非常非常非常大的挑戰。”顧湘萍用了4個非常表達對省黃演員的敬意，她表示很多挑戰甚至也在自己的意料之外，“一開始的時候做了很多的工作，包括走路的調整，包括說臺詞的調整，包括唱歌的方式，其實全部都得調，你咬字的共鳴方式、位置都不一樣——在唱音樂劇的我們所謂的musical theater，跟現在戲曲演員唱歌的方式，其實位置都是不太一樣，幫他們尋找如何唱出國風味道，但不是戲曲味道的音樂劇，在這個過程里面，我們確實是遇到了非常多的挑戰。”

“但是我非常的幸運，因為我有一幫非常努力的演員，他們自己是下了很多很多功夫去調整，去自我學習，我覺得這就是非常不容易的事情。”顧湘萍表示，安徽省黃梅戲劇院要做這個沉浸式的演出，在她看來是非常超前的，“等于是think forward，就是你一直走在這條路上的前面，因為雖然說上海沉浸式的小劇場，這幾年做下來已經非常成熟，但是即便是在北京，你想要做沉浸式的小劇場都不容易，我覺得在合肥把這件事情給落地了，真得有遠見，非常難得。”

“一個多月前，這個地方還是個工地，我真的沒有騙你，那個時候我很擔心，非常擔心啊，我非常擔心造不出來啊，然后各種擔心。”HM·1953演藝新空間的改造，一度讓顧湘萍心有不安，但是她收到的反饋是要相信一件事，China Speed可以完成別人完不成的事，“我12月進來就發現，怎么該有的東西都有了，真的是很了不起。我覺得劇院的同志這上面付出了很大努力。”

顧湘萍說，在她眼中，《她&她》不是要做一個交差的任務，既然做了就要讓它立起來，所以剛開始的時候，創作過程的各種艱辛不說了，我們的譚老師跟我合作十年，一路從青島帶著家當就來了。我們就是一心要把這個事情弄好，其實沒有什么，就是好好的做劇場人應該做的事情吧，把我們最專業的東西拿出來。”

顧湘萍直言，“我想還是以一個開放式的結局，讓大家主動去對這個故事有所解讀跟探索，100個演員有100個哈姆雷特，我覺得每一個演員在詮釋每個角色的時候，都有他自己的心理動機在做這件事情，有他敘述的詮釋的方法。”顧湘萍表示，希望給大家帶來的感受，首先就是感受到劇場的美好，“想象力！你今天看到的是什么，那我會覺得，它就是什么。”

該劇作曲、音樂總監譚浩和顧湘萍有多年合作經驗，他表示，分享創作的心路歷程真的很難。“我姐姐（指導演）給我這么一個美的本子。《她&她》這個課題，它要跟黃梅戲結合在一起，跟中國傳統的戲曲結合在一起，很難。我當時想過一件事情，本身我是學交響樂出身，然后從事那么長時間的音樂劇，那國風音樂劇，到底要怎么樣去找？這是全國的課題。”譚浩覺得，這一次《她&她》創造了一個“新”。“這個新就是說，以中國的載體為主，以它的核心為主，然后用了不同的表現形式。我相信，大家都能隱約感覺到，其實我們這個戲當中的優秀演員，他們用的本身所有的唱腔，各方面都還是保留了自己原本的氣質，那這個氣質，就是我們的核心，其實是美的。所以說，只要把這種美感的東西表現在這個舞臺上，我覺得就很好。”

大皖新聞記者 蔣楠楠 攝影報道

編輯 張大為