從聚光燈下的優秀戲曲演員，到簾幕之后的優秀戲曲導演，潘昱竹步履不停，一直“折騰”在戲曲這片廣袤的土地上。創作和創新，讓戲曲與時俱進，是安徽省劇協副主席、秘書長、國家一級導演潘昱竹一直在思考的問題。日前潘導做客由古井貢酒年份原漿古20冠名播出的大皖《徽派》欄目，分享了自己根本停不下來的對于安徽地方戲曲的喜愛。　　

新劇《杏林春暖》——

在當下尋找共鳴

徽派：您執導的新劇《杏林春暖》在蕪湖剛剛首演，有什么特別的感受嗎？

潘昱竹：蕪湖文明辦在挖掘中國好人、安徽好人的時候，發現有這么一個家庭，他們是中醫世家，這家的女主人就是我們這部戲的女一號張舜華。她在傳承中醫的同時相夫教子，秉承家學淵源，把孩子們培養得個個都是博導、教授。繼續深挖的時候，發現她本人有很多讓人感動的事情，后來她評上了“全國道德模范”。我覺得她身上體現了一個當代徽州女人的新形象。過去我們對徽州女人的理解，可能是從一而終，堅守隱忍，而在張舜華奶奶身上不僅僅有這些，還體現了新時代女性對事業的擔當。我們說做好一個事情就已經很不容易了，而張奶奶是做好了N件事情，所以她真的是值得我們謳歌學習。

徽派：我們身邊其實不缺乏這樣動人的故事，而且是真實的故事。

潘昱竹：對，這部戲是根據真人真事改編的。當時中醫是傳男不傳女，張奶奶就裝了八年的啞巴，扮成男孩的樣子跟在父親后面行醫。招親來的師兄，是當年跟她父親學藝的這位，叫李濟仁，是我們安徽省首批國醫大師，一家人都真的好棒。張奶奶現在90多歲了，還在為來訪的病人看病，其實她后期已經有點中風了，右手還落下了一些后遺癥，但依然用她的左手為慕名而來的人把脈，邊上有個助手幫她開藥方。首演那場我們也請了很多醫學院的同志，全場觀眾數次流淚。

徽派：聽說演出的時候張奶奶還坐在臺下，看著自己的故事以戲曲的形式呈現。您作為導演，在哪些方面會有困難和挑戰？

潘昱竹：現場采訪她三次，其中有一次就深入到徽州的定潭鄉，下了高鐵乘汽車，下了汽車步行，那是一個很偏遠的小鄉村。走進去，恰逢從杭州慕名而來的患者在打聽“張一帖”家在哪兒，于是一路同行。順著村民的指引，七轉八轉到她家，張奶奶剛好在那里，她先給病人看病。我就抓住她的手，說今天來聽您給我講故事，您多講一點，我多聽一點，以后把您的故事搬到舞臺上，她也特別開心，笑起來就像孩子般那么純真。她跟我們說了很多，她的孩子也在旁邊，大家一起聊天，她身上真的是有讓我們當下女性要去回味和學習的。無論是女兒、姐姐，還是妻子、母親，她都做得很好。她永遠憧憬著，愿意去堅持，去嘗試，不輕言放棄，我覺得對于當下女性來說，都是有啟迪作用的。這部戲完完全全按照張奶奶的真人真事來編排，在大事不虛的前提下，僅就一些細節進行藝術的提煉和加工，引發觀眾的共鳴。

演而優則導 ——

不滿足，想要折騰和創造

徽派：聽說您是演員出身，屬于演而優則導？

潘昱竹：這個經歷其實熟悉我的人都知道，我是特別喜歡折騰的一個人。我出身戲曲世家，聽戲長大，看戲長大，演戲長大，四歲的時候就被父親抱到臺上演小神童。進團以后，我也很榮幸地被選為重點培養對象，擔綱主演了《天仙配》七仙女這個角色。一個戲校剛畢業的小女生，就演女一號，從來沒有過。我知道戲比天大，在學校的時候就特別刻苦，比如練功踢腿的時候，老師要求別人踢50下，那我可能就會踢80下、100下，就是想做得更好。進團以后，劇院復排了表演藝術家潘璟俐老師的代表作《春香鬧學》，我也很榮幸地擔綱主演，比較出色地完成了（劇目的）接力。

徽派：您還是很喜歡演戲的。

潘昱竹：演戲是非常過癮的一件事情，在臺上感受著不同人物的喜怒哀樂，那是另一種不同的酣暢淋漓。演員的魅力就是你會把你所有的感官和技巧，投入到舞臺上，體驗人物的喜怒哀樂、七情六欲、悲歡離合，我覺得這個是特別過癮的，特別是，每一個角色對演員來說都是一種新的挑戰。

徽派：那為什么想轉型呢？

潘昱竹：這個時候又覺得，還不滿足，還是要折騰。但是想再挑戰新的角色的時候，那個生產周期我又覺得太長。這時候剛好給我們排戲的一位導演是上海戲劇學院的教授，他給我指明了方向，他說你這么喜歡創作，可以去考上海戲劇學院導演系。我是有這個信心的，記得主演《七仙女》的時候，到“戲碼頭”天津演出，引發了很大的轟動，可見年輕時我的演出是得到天津觀眾認可的。后來，又陸續參加了藝術節的演出，得到了組委會和觀眾的認可。這個時候我覺得，我可以再折騰，創造更多的角色，或者說我去幫助別人塑造更多的角色，而只有導演這個身份可以完成這種轉型。其實還是對創作的一種追求，促使了我想去深度學習。后來我就考上了上海戲劇學院導演系，很系統地進行了科班學習，學完以后回來就開始進行導演的創作，做了一些戲。比如《雷雨》，我當時擔任副導演，《霸王別姬》《知心村官》我都是副導演。

徽派：等于是告別了聚光燈，開始全身心做導演了？

潘昱竹：完全投入了創作當中。我印象中當年排《霸王別姬》的時候，和王曉鷹導演合作，他也是我的老師，跟著他一起創作這個戲。我當時正懷孕，《霸王別姬》里面有很多表達戰爭場面的那個鼓，那種震撼的節奏，寶寶真的是在我肚子里跟著節奏在踢，拿小拳頭在捶了。這樣的經歷，我覺得也很神奇，對，就是那個階段，一邊體會著即將做母親的喜悅，一邊在實現從演員到導演的過渡，讓我覺得很充實。那一年我印象中排了兩到三部作品，工作量還是很大的，但我覺得挺好，我喜歡這種創作的節奏。

徽派：您一直在選擇，一直有很強烈的職業追求，但要把控這樣一個舞臺，其實也要付出很多。

潘昱竹：沒錯。2011年的時候，我在創作全國首部全息3D黃梅戲《牛郎織女》，當時對我來說，就是一個積極探索和實踐的過程，那就是讓我們的傳統戲曲舞臺插上科技的翅膀，得到了方方面面的大力肯定和支持。對于年輕的我來說，也是面臨了N多的挑戰。傳統戲劇所有的排練流程和理念，在這部劇里都被打亂了，它會有N多新的東西需要你去腦補，不是你和演員面對面地當場根據腳本來做，它更多的要提前做3D的模型。音樂、舞美、設計，真人、技術融合，也是特別難的一個點，種種挑戰都打破了每個創作部門的傳統理念。經過那部劇以后，我就覺得，沒什么創作上的難題不可以克服。

為地方戲曲代言 ——

走近戲曲，你會被它打動

徽派：作為一名戲曲導演，您也在做各種地方戲曲，在更多思考地方戲曲的發展和困惑。

潘昱竹：創作嘛，從事導演以后，我覺得是更為過癮的一件事情。這些年，做了很多的劇種。我是黃梅戲出身，但是后來又導了廬劇、泗州戲，還導了皖南花鼓戲，去年還導了一個目連戲。咱們安徽是一個戲曲資源很豐富的省份，有很多值得我去學習的地方。后來從劇院轉到了省戲劇家協會，主要是為全省的戲劇工作者做好服務，做好創作上的引導和推薦，包括對會員的挖掘、培養，這份工作也是很系統、很龐大的，要面向全省，所以就不僅僅局限于黃梅戲一個劇種的創作了。我很幸福，因為我是特別喜歡戲曲的人，又覺得自己的學習能力還算行吧，所以我的很多時間都是在聽戲，學習各個劇種，當然平時也會看各種各樣的有關劇種研究方面的書籍，包括很多文藝作品。

徽派：確實是一個很系統很龐雜的工作。

潘昱竹：今天的戲劇人怎么把好東西比較完整地保存下來，這是第一，就是守正，守正才能創新。如果你前面都不知道，你說我上來就要改變它，這是不行的，沒有基礎，不扎實，改出來的東西老觀眾不要，新觀眾也不接受。基層鄉鎮，有些民間職業班社，包括儺戲、目連戲、青陽腔，他們真的是每天一點一滴地都在做著這樣的傳承，也想著要去做一些新的嘗試。創新步子不能太大，一定是要腳踏實地，劇目題材是一方面，以前是只演鬼神戲，只演才子佳人，當下火熱的幸福生活、都市生活、鄉村生活，包括我們身邊的好人好事，包括我們鄰里之間的家長里短，這種溫暖的小場面，是不是都可以去表現呢？有兩個民間的劇社進行了嘗試，觀眾能接受，而且很風趣很幽默。這幾年，除黃梅戲以外的地方戲的創作，我覺得大家都是呈現了一波又一波的特點，盡量想跟隨時代發展的步伐，我覺得這是特別可喜的。

徽派：實踐過程中肯定也有一些困難和挑戰。

潘昱竹：確實也面臨一些困境，比如說我們現在的創作人員匱乏。戲曲是一門綜合藝術，各個劇種的演員還有傳承，但是相關的創作人員就相當匱乏，比如說編劇，他既要寫黃梅戲又要寫廬劇，還得寫泗州戲和皖南花鼓戲。最匱乏的主創，就是作曲，每個劇種的作曲都是不一樣的。我們更需要立足于本土、幾十年都泡在這個腔體里的作曲老師，他一出手肯定就是這個味道。那會兒我說，我要不當演員，咱也去唱一唱，學學作曲也沒問題，但人的精力總是有限的，所以還是希望有更多的年輕人，能夠走到戲曲的每個部門的創作里去，其實都很有意思。

新安晚報 安徽網 大皖新聞記者 蔣楠楠 攝影報道