沒看《狂飆》，說你不配做娛記。確實。正經國產電視劇發行許可證（2023）第002號。

從京州到京海，多么沒有想象力的場景設計。不知道是不是臉熟的演員太多，謀篇布局也有太多似曾相識的地方，所以看到最后會覺得有點疲勞。《狂飆》這片名確實像諜戰片，但是真正狂飆的角色只有半個，張頌文。從魚販子到大佬的狂飆，是非常雞血的故事。就像熱心網友說的：“嚴查張頌文，他不像是演的。”說他演得好，這事怎么說呢，就像很多年之后大家回憶起鄭伊健，想到的還是浩南哥。

反派容易出好戲。

在反腐涉黑題材的電視劇里，著力刻畫一個老實人的不歸路，還是有想法有突破的。但是看到后面，就感覺“強哥”多少有點精神分裂。可能我是帶著一點成見和偏見，我是沒覺得這位曾經很用力的演員演技有多么炸裂。但是擋不住喜歡故事的人，多多少少都會喜歡人生逆襲的故事，回過頭來想一想，這位最后成為“大佬”的人物，是不是整個團隊里最不狠的一個，而且在斗智的過程中明顯有點“余額不足”，很多本該意在言外的對白基本就是寫在臉上，謎底都在謎面上也就算了，在這種直白的戲劇沖突里，溫情有余狠辣不足。事業上升期的說服力是不夠的，和整部劇一樣只能算是半場好戲。

高啟強上坡路完成，劇開始下坡。

豆瓣跌到8.5分，因為只有半部《狂飆》。

很難不拿來和《人民的名義》比較，達康書記變組長之后，魅力值確實頓時損耗了不少，倒是他那銷魂的深刻如斯的濃重雙眼皮，實在會讓所有的辦案對象顫抖吧。兩部戲重疊的演員真的太多了，現在像高啟強兒子這種年輕演員跟不上我理解，老戲骨不是挺多的嘛。

張譯這兩年意境躋身“一線電影咖”，自然在一部劇里就會備受期待。數數安欣這個很軸的角色的人物弧光，單眼皮的安欣是一根筋，“安欣”這個名字和京海一樣沒有想象力，有后臺卻始終堅持在正義的前臺，有機會卻永遠不同流合污，清峻和熱情的疊加像是建安文學的嫡傳弟子，但是他的人設太壓抑了。這個預設導致了他一夜白頭，一夜白頭當然也很酷很有腔調，但是他為什么堅持，其實表現得不太夠。剛剛接觸專案組的搖擺和遲疑，可能是電影咖表現最好的一段。

永遠背著個背包的設計，好像永遠歸來仍是少年。行囊之重，過猶不及。當然這是為了增益他作為主角的人物弧光，深化他的孤獨與堅守。但是垮塌的人設，其實不是從這里開始的，也不是從賈冰，可能是從劇中賈冰的兒子開始的——徐雷，一個如此飛揚跋扈的涉黑大佬的兒子，愛好居然是電魚和喝AD鈣奶……

減分項太多。感情戲尤甚。

他是純粹不通人情世故呢，還是初心不改出淤泥而不染，在感情戲份上，張譯設計了很多大智若愚的偏喜劇的小設計，但是說翻臉就翻臉秒變“無情男”，即便如此，李一桐還是嫁了之后念念不忘，強哥的妹妹因為一碗大年夜的餃子暗戀了20年，可是你從臉上就能看出來，她們根本就不像戀愛中的女人啊。我以為這就完了，好家伙，壞人被匆匆忙忙繩之以法了之后，編劇也放飛自我了，辦公室戀情都出來了。你能說這一切，不純粹是因為人物的弧光？難道是因為張譯那高級灰的發色？

高啟強的故事線很強。但是高葉演的陳書婷的氣場，感覺高啟強的腔調又有點配不上——她起碼要配一部蘋果手機，而不是一部劇里隨處可見的功能機。她的存在原本是有助于提升高啟強的人物弧光的，然而她被編劇寫成了一個工具人，兀自發光。（蔣楠楠）