父親節(jié)慘遭歧視，因為沒有母親節(jié)的大張旗鼓，還不幸撞上了電商618，好像父親節(jié)也打折了。上次盤點了歐美老爹，這次盤點一下東方亞細亞式的父親。說起來沒什么不同，強調(diào)父權(quán)和控制欲的有，強調(diào)春風化雨的也有，強調(diào)和解的也有。但東方的爹，和西方的爹，確實也有不同之處。性相近，習相遠。道不同，不同在雋永？太難了。

內(nèi)地

《洗澡》：張楊的父親矩陣

我想了很久，連筷子兄弟當年也趁熱打鐵拍過父親，還寫了比父親知名度更高的歌，但一看就是做廣告出生的，二次出手完全沒有了《老男孩》的那種質(zhì)樸初衷和情懷。想了很久我只能想到徐靜蕾的《我和爸爸》。寫到郎雄的時候，我想到了朱旭，然后想到了《洗澡》，想到了大明和二明，甚至還想到了《刮痧》，不過那是爺爺了，但爸爸的爸爸可不就是爺爺，所以也可以說是爸。

《洗澡》確實非常細膩，我覺得朱旭身上的某些氣質(zhì)是可以類比郎雄的，譬如你可能還會想到《我們天上見》。父子關(guān)系的主題一般都會牽扯到理解和和解，張楊的《洗澡》首先就是父親的承擔和深藏，然后《昨天》也是包含父子的沖突關(guān)系，到了《向日葵》，孫海英簡直就是某一類中國式父親的模板。所以這是張楊腦海里的“父親宇宙”。當然我們還有《我和我的父輩》這種電影，但提這一部還不如提最近有點火的王景春，王小帥的《地久天長》里王景春可真心是綿密如織。

《我的爸爸》：徐靜蕾的崛起

我下面這么說絕對沒有惡意，《我和爸爸》是徐靜蕾的崛起號角，徐靜蕾有點傳奇，先不說王朔，導演處女作請來的是中國電影市場化還沒太起步之前，最牛的導演之一葉大鷹，演他爹。然后跟在后面的演員名單是張元、姜文、張亞東，甚至可以說《我和爸爸》沒讓姜文過癮，直接又和徐靜蕾演了《一個陌生女人的來信》，幫襯到這份兒上，也是沒誰了，這可是姜文啊。

實話說，這片子作為導演處女作非常有質(zhì)量，而且葉大鷹真得演得好，道上的油子，在油滑與深情之間有拿捏， “別以為苦出身就樸實，長得擰吧就不花！”不是親爹說不出這些真知灼見。從站著說話不腰疼到坐著說話不客氣再到輪椅上擬態(tài)霍金，嘴上不說心里有，還是有道行的表演。

《老炮兒》：被導演耽誤的馮小剛

本來沒想到這部，寫著寫著就蹦到腦海里了。馮小剛和張藝謀，在各自形象的基礎(chǔ)上，都有自成一派的表演，馮導這不是第一次演電影，《我是你爸爸》里，演得其實挺到位，把個落魄的軟蛋演得頗有幾分傳神。而到了《老炮兒》，基本就是他一個人的電影了，他是背著軍刀的中國版《颶風營救》，但又比連姆尼森的角色厚實，但是成也殺氣敗也殺氣，你讓一大鴕鳥上馬路搞個意象我還能接受，讓小鋼炮領(lǐng)著一幫中年人搞“古惑仔”，我個人覺得是有點沒收住，過了。法治社會，跑得有點得意忘形了。

港臺：

《阿郎的故事》：你的樣子

其實有看點的父親的角色挺多的，譬如四大天王里的兩位，但是土掉渣得劉德華在《失孤》里的角色還是流于表面，起碼和《親愛的》里黃渤的表現(xiàn)沒有辦法比，郭富城當年噱頭很多的《父子》基本是苦情戲套路，有段時間他確實還走上了“不瘋魔不成活”的演技邪路。香港電影確實太多小格局的緊湊故事，往往商業(yè)味又太濃，所以出來一部《桃姐》或者出來一部“天水圍”都能被捧上天——當然它們確實很優(yōu)秀。

這就要回到杜琪峰的《阿郎的故事》，回到所謂的“演技之神”周潤發(fā)。年輕的時候真不認識張艾嘉，但就像深深地記住了發(fā)哥《英雄本色》里用美元點香煙一樣，記住了《阿郎的故事》里發(fā)哥煮泡面。你可以說這是個浪子回頭金不換的故事，小朋友演得也特別好，父子情深故事扎實，事情切口非常非常小，但是當《你的樣子》音樂響起來的時候…你知道，香港電影把年輕的我看哭的很少，其中兩次都是角色死亡的周潤發(fā)：小馬哥和阿郎。我那會還是太年輕了可能。

《不能沒有你》：憋屈的父親

本片取材于2003年一則社會新聞，獲得第46屆金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳原著劇本、年度臺灣杰出電影4項大獎。這片子主題先行，社會問題電影，不多介紹了，言多必失。其實臺灣電影里不缺有個性的父親，譬如《悲情城市》里的陳松勇，非常經(jīng)典，包括《陽光普照》里的陳以文，聽名字可能耳生，但看了電影一定會印象深刻。罵罵咧咧，但非常有內(nèi)容。不說太多《不能沒有你》，因為說到港臺的父親，郎雄才是真正的不能沒有你。

《父親三部曲》：三位一體的爹

前面我們都在說一步一步電影，但說到小津安二郎和山田洋次兩個版本的《東京物語》，尤其是李安的“父親三部曲”，你可以提兩句“東方文化”，沒什么不妥。家庭三部曲也好父親三部曲也好，結(jié)論是，郎雄的中國父親，可以走出中國，代表中國傳統(tǒng)文化下父親這一形象，《推手》《喜宴》《飲食男女》，暗含著傳統(tǒng)文化的深層次表現(xiàn)，是復雜的立體的中國父親形象，你可以認為這是一個人演的三個父親，但也可以認為這是中國父親的平行宇宙。

《推手》主打文化沖突，《喜宴》開掘得更深，更多反思，尤其是鬧洞房那段，到了《飲食男女》這里，內(nèi)化的情感涌動不已，郎雄做個飯都可以秒殺各種食神的橋段，從父子到父女，李安的細膩登峰造極。馬后炮地說，看了父親三部曲，你就知道后面出站《斷背山》是非常合乎邏輯的。郎雄站在那里，成了一個符號，一種無可爭議的存在，一個很難超越的中國式親爹。

印度：

《摔跤吧！爸爸》：汗…

沒有比較就沒有傷害。對比一：《銀河補習班》和《起跑線》，對比二：《摔跤吧！爸爸》和《出拳吧！媽媽》，當然這一部媽媽院線“過路的妖怪”你可能沒看過。阿米爾?汗的神奇就不過多說了，《摔跤吧！爸爸》在體育競技題材電影里，放哪兒都是閃光的一部，因為它說的不光是更高更快更強，阿米爾汗和印度電影可沒少給印度政府添堵。體育題材要想言之有物，就不能就事論事。

《誤殺瞞天記》：抄！

《誤殺》，還有2，復制粘貼的第一部還行，揉點自己想法的2就不明就里了，這事說起來尷尬。沒有比較就沒有傷害，對比一：《誤殺瞞天記》和《誤殺》，當然是致敬，但說白了就是有版權(quán)的抄襲，其實氛圍和節(jié)奏還是不如印度原版。對比二：《誤殺瞞天記》和《較量》，印度人民沒有抄襲印度人民，而且對抗公權(quán)的時候，印度老爹都還挺給力的，不僅智商在線，而且動手能力也在線。

日韓：

蘿卜青菜，各有所愛。首先我表達一下對韓國電影《7號房的禮物》的接受無能，個人覺得這個智力缺陷的父親，和一幫子助力人群，攛掇出來的那種感動，反正我個人是沒有辦法確信的。韓國電影確實進步神速，邊界探索強勁有力，但是有時候確實也有刻意為之的那種尷尬。甚至，我覺得有點廉價的感動，就像有些刻意的深刻。求同存異。說爹的當然也有很多，譬如樸贊郁老師的《我要復仇》和《老男孩》以及《寄生蟲》，看出來了吧，我是多么喜歡宋康昊。

關(guān)于日本文化里的東方美學，各種玄之又玄的理論，落實到《東京物語》，算是一個集大成者。那種東方父親的內(nèi)力，從小津安二郎的《東京物語》到到宮本理惠子的《東京物語》再到山田洋次的《東京家族》看起來是一個故事，而在不同時空里的一個相似的故事，還是證明了這種敘事的經(jīng)典性。換句話說，即便你下載錯了版本，但無論1953還是2002年或者2013年，那對老夫婦都是合適的，可以融入萬家燈火，同時泛出適當?shù)膽n愁。

《東京物語》里有一個父親的平行時空，而另一位很東方的是枝裕和，其實也有一個父親的宇宙，當然，其實樹木希林老師的母親的塑造更給力。而是枝裕和有一部電影，超越了血緣意義上的父子關(guān)系，真正在說人非草木，這也是跨越時代的表達：《如父如子》。福山雅治和中川雅也，搭錯車的親子關(guān)系表達很東方。說它很東方，有一個不是特別合適的類比——電影里福山雅治和中川雅也代表了兩個階級，矛盾的解決方法，在波蘭斯基的《殺戮時刻》里是針鋒相對的，而東方式的“嚴重的親子錯位”的處理，就像片名一樣，如父如子。血緣關(guān)系是重要的，血緣關(guān)系也不是絕對的，被消化和稀釋的是什么呢？（蔣楠楠）