新安晚報   安徽網   大皖客戶端訊    “美在中國”系列作品業已斬獲26個國際電影獎，新作《美在牡丹江》新近入圍東京Lift off電影節……6 月2 日下午，中國城市形象片開創者、安徽省影視家協會副主席、著名導演田文做客由古井貢酒年份原漿古20 冠名的大皖徽派欄目，從夢想拍攝一分鐘廣告片的導演，到享譽中國乃至世界的形象片導演，田文說要走出創作的舒適區，大膽去拍攝一些需要更高駕馭能力的影片。

拍片拍到最后比的是想法

徽派：看了您的形象片作品，很純粹。鏡頭表達了大部分的東西，字幕和旁白的東西很少。

田文做客徽派。

田文：其實紀錄片和形象片并不沖突，從某種意義上來說，形象片是紀錄片的一種提煉，他們是相融而不是沖突的。紀錄片好的文字和旁白與畫面相輔相成，形象片是用廣告的語言語法結構、高度凝煉的文體，它與紀錄片的比喻如詩與散文。形象片拍攝要求洗練，要訓練自己的審美，怎么樣把最好的東西，用簡單的方式呈現出來。

徽派：“美在”系列第一個想到張藝謀的“印象”系列，您的配樂和前面的旁白，經常出現紅衣少女……

田文：紅衣少女是我作品的重要標志，當觀眾在蒼茫大氣的畫面中看到一位少女嫣然而行，場景就有生命了。“印象”系列和我的創作沒有關系，2002 年我在桂林拍《美在廣西》時，張藝謀的第一部實景演出作品《印象劉三姐》也正在桂林排練。

徽派：這么巧。

田文：對。其實沒有什么聯系。他是實景演出，我是形象片。

徽派：是什么樣的契機讓你決定在形象片這個領域做一些大膽的嘗試。

田文：做15 秒廣告的時候我常想，自己哪一天能拍一部一分鐘長度的廣告，那多棒，因為15 秒廣告中很多藝術想法裝不進去，15 秒里要表現產品功能、形象和企業形象信息量太大，非常商業很難加入一些藝術追求。所以在拍攝《美在廣西》時，我想能不能做個嘗試用廣告語言語法來結構。因為廣告的鏡頭十分有張力，要求一秒鐘就能抓住觀眾的眼球。片子推出后，在宣傳和定位時，我們打出了中國第一部旅游形象片的口號。嚴格地說，這種風格當時只是一種藝術嘗試，沒想到推出后大獲成功，獲得多項國家最高獎和國際獎。北京電影學院、中國傳媒大學，一直把它作為教材。

徽派：從一個普通受眾的視角來看，有些拍攝好像是可以被復制的，可以被模仿的，那您的底氣在哪里？

田文：坦率地說，這些年抄襲、剽竊我作品畫面音樂的人太多，我已經沒有精力通過法律手段去維權了，因為這個過程太辛苦、冗長，成本太高！但是我相信你即便能模仿我的形，神是無法模仿的。因為作品里蘊含了導演的價值觀、美學品格、生命情調和哲學思考。其實，拍片子是非常辛苦的，每天工作18-20 個小時，沒有休息日，從零上40 度到零下40 度，都是戶外作業。拍攝《美在廣西》時幾乎每天都曬脫皮，由于經常在漓江邊草叢里拍攝，身上被蚊蟲叮咬得疙瘩摞疙瘩，體無完膚，感染發燒是常態。在牡丹江零下30 多度的野外，在冰湖湖面上拍攝時，每個人都要小心防止不慎跌倒，因為冰面上密密麻麻布滿了如刀般鋒利的冰凌。

畫面是創作者的心靈選擇

徽派：每個人對美的理解并不一樣。

田文：我覺得美學，就是打動人心，溫暖人心。有些美會讓你感到震撼，甚至驚訝到無法呼吸。表現美和創造美，需要一種境界、情懷、格調和趣味。

徽派：我印象很深，《美在牡丹江》的幾個畫面角度很獨特。

田文：牡丹江紅衣少女在冰湖上跳舞的角度就很有創意和氣勢。形成了獨特視覺沖擊和感染力。包括我拍宣城，拍攝老房子時，表現房子和樹的光影在白墻上的變化，取一點古雅，片子瞬間就有神了。這都是我多年拍攝鍛煉出來的直覺和捕捉能力。

徽派：您的團隊里各種年齡段的人都有？

田文：我的前后期團隊里，從50 后到00 后都有，很多年輕人很有想法，我非常善于傾聽和接受年輕人的建議，我一直覺得，越是自信的導演就應該越善于傾聽。年輕人敢于試錯的勇氣，比我們防止出錯的經驗更有價值，這些年在我影片的音樂方面，年輕人起了至關重要的作用。音樂一直是我最頭痛的事，它是作品靈魂，它太主觀了。有的音樂很美，但是沒情懷，有的音樂戲劇性很強，但沒有氣質。導演需要一種獨立的文化思維，也要善于傾聽，才不會被時代淘汰。

用國際語言展示中國美學

徽派：《美在牡丹江》等作品也會有國外團隊參與，理念和手法上會有沖突么？

田文：這些年和各國攝影師的合作，是一種跨文化的語境交融，也是對自己國際視野和世界眼光的一種培育。一開始彼此不熟悉，會出現一些小誤會，合作多了，就有了豐富的經驗，工作中導演中心制是不能撼動的，也要發揮他們的創造性和能動性。事實上這也給我帶來了收獲，作品一步到位，用國際語言、語法拍出的片子，既有國際視野又具備中國美學氣質，這也是我的作品在國際上很少出現違和感的重要原因。

徽派：也是一個相生相長的過程。

田文：拍片子是很痛苦的事情，需要執意把自己放逐在異鄉，因為我的藝術生命需要陌生，屬于陌生，我一直在追趕著陌生，在追趕中保持驚訝，努力把陌生人融入身心，把他鄉擁入懷抱，尤其不能忘懷的是離別時一次次詩意的告別。我拍過的地方一般就不會再去了，創作拍攝時，我融入了太多的情感。我無法面對一個地方物是人非的感慨。我想用拜倫的一句話形容我再次面對這些地方的心情：“假使我又見到你，隔了悠長的歲月，我該如何致意？用沉默、用眼淚。”

徽派：拍了那么多地方，沒有能回去的地方了？

田文：哈哈！拍不過來，我所以選擇拍片，就是希望能創作出一些經得住時間考驗的作品，留下一些痕跡。我相信會創作出更多更好的作品。我個人目前對新疆、云南、青海、西藏的題材更感興趣。

偏執是藝術上的“雙刃劍”

徽派：那你自己的審美理念，來自哪里？

田文：我覺得受了一部分母親審美品位的影響，我對自己還算有要求，認認真真看過一些書，對音樂和美術作品也很熱愛，感受到了藝術的芬芳。尤其是這些年在全國各地和世界各國的旅行，行萬里路。都是自己美學品格的培養過程，通過作品把自己的美學追求傳遞出去。

徽派：那你有執念么？

田文：有很強的執念。這和我之前十多年的廣告創作有關，所以今天在拍片時，對劇組的要求很嚴，拍攝中，全組人員都在高速奔跑中準確、熟練地完成各種的工作，現場絕對看不到四平八穩走路的人。過去拍膠片成本高，素材少，導演都記得住，現在拍數字素材太多都記不住了。好的鏡頭不一定用得上，有時太多選擇就是沒有選擇。所以后期很辛苦，我必須親力親為。我最大的優點和缺點，就是無休無止的堅持。這絕對是一種執念，這種執念也讓我在生活中很辛苦，也讓我很幸福，把憂郁和惆悵都交還給了文化，交還給了藝術。

徽派：這都是田文導演的印記。田文拍出來的東西。

田文：形象片是一份關于文化的投遞。在去年年底好萊塢舉辦的第十五屆中美電視節頒獎儀式上，作為最佳紀錄片的導演，我在獲獎感言中說：“這十多年來我就做了一件事情，把一個生態美好、綠色發展的美麗中國推向世界，并且得到了世界的認可。我會沿著這條路繼續走下去，拍攝出更多具有感情價值、藝術價值的作品。用我的作品關注中國、敘事中國、思考中國。”中國太大，有太多的題材可以去挖掘，中國太美，有太多的美麗山河需要去表現，我常常覺得自己很慶幸，隱居在藝術里又何嘗不是一種幸福！

新安晚報   安徽網   大皖客戶端記者   蔣楠楠/文   薛重廉/圖